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，将是我们最大的荣幸 。

爆炒江湖秋霞技能怎么样？爆仓江湖近日推出了新厨秋霞，很多玩家对他的评价都褒贬不一 ，那么秋霞到底怎么样呢？下面就为大家带来爆炒江湖秋霞技能介绍及玩法建议
。

爆炒江湖秋霞技能介绍及玩法建议

秋霞的技能是贵客率40%对于新人来说，是不错的一个贵客厨
，前期刷刷符文还是可行，修炼后的效果也很不错 ，探索有一定几率获得60%素材
，是目前暴击率最高的，可以进池塘采集。

不过对于老手来说 ，她唯一缺陷就是没有素材加成
，如果老手已经有这个配置，那么我建议可以把秋霞放到调料系统去采集 。刚才群里逛了一圈 ，有的人忽然一脸茫然
，调料区也是采集？是的，调料区是采集 ，秋霞去调料区采集一样有几率获得60%的采集暴击
，这个是属于小型万金油，虽然比不上其他更好的厨子 ，但优点还是可圈可点，买或者不买。

志村福美：为染一色
，付出一生

2021年1月，《一色一生》一出版就刷了屏 ，

豆瓣评分高达9.2
，

读过的人惊艳于这本书“破格的美”，

更打动人的是作者志村福美传奇而励志的一生：

三十二岁 ，离婚带两个小孩
，

为了谋生开始做染织，

四十岁 ，举办第一次作品展
，

六十六岁，被认定为日本“人间国宝 ” ，

九十岁
，获有“日本诺贝尔奖
”之称的京都奖，

川端康成评价她的作品：

“优雅而微妙的配色里 ，

贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心
。”

用植物染的各色丝线织成的裂

《一色一生》是志村福美58岁时写的书，

书里回顾了她的前半生
，

以及她对植物 、自然和生命的种种思考。

将近四十年后，此书终于被译介到中国 ，

我们也借此机会独家专访了已经97岁高龄的志村福美奶奶
，

以及她的女儿和外孙，

拜访了她创立于京都的工坊和艺术学校 ，

“九百年来
，我们一直在用同样的方法染色，

染线
、纺线、织布 ，做成衣服
，

用这样的衣服装饰自己，

和买来的衣服比 ，怀有的情感是很不一样的吧 。 ”

自述 | 志村福美 志村昌司

撰文 | 余璇 责编 石鸣

《一色一生》是日本染织家志村福美的自传性随笔集
，1982年出版后，第二年便获得了大佛次郎奖（日本最高文学奖之一）
。从那时到现在 ，这本10万余字的小书已在日本畅销了30余年。

书中记录了她如何用不同植物的根 、茎、花
、果、枝做成染液，如何做蓝染
，如何织布，以及她从染织这件事中收获的种种思考 ，关乎颜色 、植物
、自然和生命 。

比如：“色彩不只是单纯的颜色
，它是草木的精魂
。”“苏芳是女人内心的颜色，被喻为红泪。在这赤红的世界里 ，住着圣女
，也住着娼妇，她们同样拥有女人的深情 。
”文字优美 ，富有诗意
。

由上及下分别是：《樱花袭》1976年
，《栀子熨斗目》1970年，《勾兰》1987年 ，《松风》2003年
，皆为志村福美创作，分别由个人和滋贺县立近代美术馆收藏

志村福美曾与一批日本民艺大师相交、相知 ，柳宗悦 、富本宪吉
、河井宽次郎、稻垣稔次郎等都曾给她引导。她也深受歌德《色彩论》 、斯坦纳《色彩的本质》和蒙德里安作品的启发 。尽管是人到中年才投身染织，志村福美却凭借极强的色彩天赋和动手实验的精神
，积极地投入创作中
。

她用日本民间最常见的“?织”做出的小裂（布片），色彩微妙 ，难以模仿：蓝黄交错的
，如天空和大地的呼应，黑白混织的 ，像被白雪覆盖的村庄
，横格纹
、米字纹、平行线……不只是纹样，更像是一幅幅奇妙的画作。

注：?（chóu）织 ” ，日语词汇
，把用手捻成的丝线，以横竖相交的方式进行纺织 。

志村福美在2014年京都奖颁奖典礼上

在日本工艺界和文学界 ，志村福美的成就早已得到公认。早在1990年
，她就被授予“人间国宝
”称号
。2014年，她获得了有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖 ，颁奖词是：“在化学染料兴盛的当下，坚持用植物染色的丝线作为自己的视觉语言
，然后再织出千变万化的作品，将人与自然在纺织中融合在一起。 ”2015年 ，她又被授予“文化勋章
”
，获日本国家最高荣誉 。

她还开设了艺术学校“Arts Shimura”，致力于推广染织技艺
。在这里 ，学员们可以自己染 、自己织
、自己裁剪制衣
，许多人感慨：把这样纯手工做出来的衣服穿在身上，那种体验和买来的衣物完全不同！

今年1月 ，《一色一生》的中文版历经五年周折
，终于翻译出版。借由这个契机，我们连线了97岁高龄的志村奶奶 。由于疫情 ，志村奶奶目前住在京都近郊的疗养院里
。透过视频
，我们看到消瘦、苍老的她，白发如雪 ，唯独神情中透露出的坚毅和年轻时有几分相似。

她对我们说，“一色 ”绝非只限于她毕生躬亲的蓝染
，“每一种颜色对我来说，都是一生中珍视的宝物
” 。

以下是志村福美的自述：

半路出家做染织

年轻时的志村福美

32岁的时候 ，我离了婚
，带着两个孩子，不知道怎么办才好
。当时正好和民艺创始者柳宗悦交流 ，他对我说：“你母亲会纺织
，你也去织布吧。”于是我决定回到近江，以染织为生 。

这个决定遭到了母亲的坚决反对
。当时正是化学染料兴盛的时期 ，草木染 、手工织物
，代表着贫乏、落后
、濒临灭绝。她塞过来一张回东京的车票，并要我再也别回来 。我一度绝望地离开 ，但就像是被一根无形的线牵引
，又再度返回母亲身边。

用植物染的丝线织成的裂

正式投入之后，我沉迷其中 ，在我眼前展现出的，是用尽一生也做不到的精彩世界
。我就像是漫游奇境的爱丽丝跌进兔子洞那样
，窥探到一个神奇的国度：

早春时节的梅枝，可以染出的珊瑚色 ，宛如少女脸颊上的一抹腮红。

蓝染的瓮伺、水浅葱 、绀等不同程度的蓝
，如同海洋与天空 。

初冬时节，熬煮熟透的栀子果 ，得到温暖而耀眼的金**
。

还有用苏芳染成的赤红色
，云霞一般美丽的樱色，等等。

当初我穷得连一块桌布也买不起 ，只能把孩子放在东京的养父母家中
，在近江的染坊和织坊里学习基本功 。我想要有收入，至少能买得起丝线 ，也想尽早把孩子接到身边
。

母亲建议我去拜访一位木工——黑田辰秋
，她说，黑田先生是一个无论忍受何种贫穷 ，都不会在工作上妥协的人。“工作有时像是地狱，生活很辛苦
，所以我无法劝你走这条路 。但如果你认定自己别无选择，那就做下去
。首先织出自己想穿的衣服 ，将来可以暂且不去考虑
，只是专注于眼前的工作。 ”黑田先生对我说 。

听了这样的话，我下定决心 ，无论如何也要朝着这条路走下去
。女人守在丈夫和孩子身边
，烧饭
、洗衣、做家务似乎是十分自然的事情。对于随波逐流，平稳安逸地生活下去的女人本身 ，如今我会用另一种眼光去看待 。我必须逆流而上
，一个人奋力划行。

母亲说：

你再不会做出比这更好的作品了

《方形纹缀带》局部，1957年

志村福美作品

我的第一件作品是在黑石先生的鼓励下做出来的《方形纹缀带》 ，入选第四届日本传统工艺展
。

那天晚上
，我悄悄从母亲的篮子里取出了丝线，织了一条腰带。我近乎忘我地织 ，等到腰带完成，已经是第二天的清晨 。当时卧病在床的母亲看到那条腰带
，高兴地说：“做到这一步，就算落选也值得
。你尽力了。
”

《秋霞》 ，志村福美的代表作

获第五届日本传统工艺展奖励奖

我的第一件获奖作品是和服《秋霞》 。这件和服是将普通农妇家用剩下的线连在一起织成的
。

在过去
，日本农妇会将用剩的线接在一起，叫作“绩线”。这件和服虽然低调朴素 ，但是我觉得很有现代的味道
，绿色 、蓝色
、绀色，中间还夹杂着白色丝线 。

刚做好的时候 ，我把它拿给母亲看
，她说：“你再不会做出比这更好的了
。 ”果然是这样。现在回头看，《秋霞》以外没有能超越其上的了 。

在此之后 ，我又创作了《铃虫》《七夕》《雾》《待月》等系列作品
。坐在织机前投梭引纬
，不经意会有弹拨竖琴的心境。经线奠定了某种基调，纱线则是可以即兴发挥的部分 ，如果能找到合适的颜色，丝线就会像被吸进去一样
，啪嗒一下稳稳地融入织纹中，这就是?织的魅力 。

《铃虫》1959年、《七夕》1960年 、《芦刈》1961年

志村福美作品 ，滋贺县立美术馆藏

1982年的某一天
，我接到了一个陌生电话，电话另一端“报告”说 ，自己屋前的一颗老桤[qī]树被伐倒了
，木屑洒在地上，将土地染得通红 ，像是从树中淌出的鲜血
，问我是否可以用来染布。

挂了电话，我立刻备车出门
。赶到现场后 ，看到巨大的树桩四周
，土地已经被染成了茶红色，那是上百岁的古桤木中储存的汁液染成的。我立即认定这是可以用来制作染料的木材 ，于是丝毫不敢耽搁，匆匆剥下树皮装入袋中
，下山去了 。

支起大锅，熬煮树皮 ，锅中的液体在加热的过程中转为透明的金茶色
。然后将丝线放入过滤后的染液中反复浸染
，最后用木灰水固色，丝线就变成了赤铜色。那是桤木的精魂之色 。我恍惚感到桤木复活了
。

志村福美家乡的琵琶湖雪景（左）

《湖北雪景》之裂（右）

后来我在《一色一生》中记下了这个故事 ，我想说
，从这些植物中获得的，已不是单纯的颜色 ，蕴于其背后的植物的生命
，正通过色彩显露于我。那是植物用自己的身体在倾诉 。所以在取色的时候，我们一定要尊重植物 ，珍惜植物
。

做植物染色
，就像把孩子渐渐养大一样

如今回想起来，我对植物染色的感受和体会强于织作。从工艺的角度看 ，获取优质的材料是第一要义，是根基 。

刚开始做染织的时候
，我曾把自己用化学染色的丝线和母亲植物染的丝线挂在一起，相比之下 ，母亲十几年前染的丝线柔和
、光亮
，富有生命力，而自己的丝线则呆板钝涩
。后来染色工艺家芹泽介提醒我说：“将植物染的织物丢到原野上 ，两者会融为一体。
”从那之后
，我决心只做植物染 。

说到植物，我们以为绿色是最容易染出的 ，但不可思议的是
，并没有单独的绿色染料，它需要由黄与蓝混合才能得到。**用黄檗、青茅 、栀子
、福木等染成 ，然后用蓝调和
，就会得到绿色
。

我也曾试着将大红色的蔷薇花瓣倒入大锅中做染液。一加热，花瓣立刻流出浓浓的胭脂色汁液 ，接着转为淡红 。我以为可以染成，结果染出来的颜色并无红意
。色彩的真相就像是一个寓言
，道出“色即是空”的本义。

我曾有幸得到深见重助在明治三十四年（1901）染的茜色丝线 。第一眼我就被那色彩吸引了
。恍惚间它已不是一束线，而是一卷经文。

这束线是红色中略带黄调 ，近似于燃烧的火焰 。这种深茜染
，染一贯线要用一百贯茜根，耗时一年半 ，然后要在染料和木灰水中交替浸染一百七十次才能染成
，如果在第一百六十九次失手，就前功尽弃
。所以染色就像是修行 ，就像柳宗悦老师说的：“染色
，就是染心。 ”

《水琉璃》为东京国立近代美术馆藏

记忆中，母亲总爱穿蓝染的衣服 。“再没有比蓝染更适合日本女性的装扮了！
”这是母亲常说的话
。

蓝草与其他植物染料有着根本区别。几乎所有的植物都是用熬煮之后的染液进行染色 ，唯有蓝染
，我们需要从专业的蓝师那里获取蓝靛，然后与麦麸水一起发酵而成 。

蓝染是人类使用时间最长 ，也最复杂的一种植物染。在日本，蓝染分为建蓝、守瓮和染色三个步骤
。

搬到嵯峨以后
，我的建蓝之梦得以付诸实践。我牢记 “做蓝染就像养育孩子”的教导，努力坚守并培育蓝的生命 。每一只染瓮里都蕴藏着蓝的一生 ，且每天都在微妙地变化
。

蓝染染缸和蓝色丝线

早晨揭开染瓮的盖子
，染液正中开着一朵由暗紫色泡泡汇聚而成的靛花（或叫蓝之颜）。观其色泽，可以察知蓝的心情 。

待炽烈的蓝气发散 ，蓝的青春期可以让纯白的丝线在一瞬间闪耀翠玉色的光辉
，又迅疾地变幻为缥色；在经历了沉稳的琉璃绀的壮年后，蓝色成分渐渐消隐 ，当丝线被染成如水洗过的水浅葱色
，就是业已老去的蓝之精魂
。

过了很久我才知道，这种颜色叫作“瓮伺 ”。所谓瓮伺 ，指染瓮里带着一点淡淡水色
，那是蓝晚年最后的颜色 。

蓝染中的天然蓝，以及木灰水里 ，都会掺杂一些杂质，因此蓝染不会像人造蓝那样浓艳
。蓝染会染出的各种深浅浓淡的蓝
，凝视他们，仿佛自然界的法门兀自开启 ，各种音色在耳边喧响。

记得陶艺家富本宪吉在陶瓷上作画时
，也喜欢用下等的天然染料，越是不纯净的染料 ，烧出来的蓝
，就越会有不同的变化，带有一种厚重的韵味 。

有趣的是 ，在蓝染的工坊作业时
，工匠们会身着白色的服装，据说是为了提醒自己要动作沉稳 ，心态平和
。

染织
，是我的命运

18岁的志村福美

我在两岁时与母亲分离，在叔父家当了十多年的养女。因此我管亲生父母喊伯父伯母 。很长一段时间里 ，这件事及其带来的影响，都在我对母亲的感情中投下了复杂阴影
，但如今想来，一切都是命运使然。

上女子高中二年级的夏天 ，我第一次独自从东京回到近江
，“伯父
”是医生，家里不时有访客出入 ，我与“伯母”几乎没有碰面的机会
。过了一会儿
，她突然走到我面前，放下了几本梵高画集 ，又慌忙退回到里间。那时候我隐隐意识到有一种骨肉之亲的联系 。

两年后
，二哥病重，我再次返回故乡 ，与父母兄妹相认
。我们围着暖桌而坐
，开诚布公地畅聊了一整晚。母亲说起当时她把我送走的时候，是下定决心当我不在人世的 。她没有想到自己送走的女儿竟然会回来相认
。

在家中阴暗的杂物间 ，一台织机引起了我的注意，我追着母亲问了好多问题
，后来她为我组装起织机，绷上了蓝染丝线。这或许是一种奇妙的缘分 ，我与母亲相认的同时
，遇到了织机 。

《苏芳段晕染》为东京国立近代美术馆藏

我的母亲小野丰和柳宗悦相识，我也非常尊敬他
。在日本 ，柳宗悦的佛教美学思想影响很深
，我的工作中也融入了一些柳宗悦佛教美学的思想。比如：“染色就是染心，织作 ，需要去了解事物的真实状态 。 ”这都是柳先生教我的最根本的东西
。

离开东京投身染织的前一天
，我去拜访了富本一枝女士，富本宪吉先生的夫人 ，她是母亲的朋友
，也是名艺术家。三十多年来，她被夹在事业和家庭之间 ，也有过很多苦恼 。

她对我说：“女人是活在家庭中还是活在事业上，这两条路不可能兼得。要认准一项
，全心全意地投入
。现在的日本，对于拥有事业的女人依然抵触强烈。但是这几十年来 ， 我见过不少活在事业上的女性 。这些人中
，有的一度舍弃了家庭，最后因事业有成又破镜重圆
。总之要彻底。半调子是一种罪过 ， 对丈夫 、孩子和自己都是不幸 。义无反顾地做下去吧
。
”

那时
， 我正为失眠和低落懊恼的情绪所困， 在一片黑暗之中彷徨 ， 舍弃家庭仍让我于心不忍。但一枝女士的一番话
， 把我的烦恼干脆利落地剔除干净 。在荒草丛生的前方， 我仿佛看到了一条路
。

每当我创作受阻 ，都会去找稻垣稔次郎先生（染织家）。先生极少点评我的作品
，却会鼓励我：“塞尚一路潜心研求，最后抵达的是自然 。自然拥有神奇的力量 ，抓住其本来面貌，准确无误地表达其中的真理
，这是工作的真正根基
。”

我曾以《秋霞》为题做了一件绘羽风格的?织和服。有位老师对我说，不以用为第一要义的?织 ，是不被承认的 。当时
，?织和服普遍用作日常便装，像我这样织成一整幅画的几乎没有。我对自己的创作产生了疑问
。后来稻垣稔次郎先生的一语惊醒梦中人：“做出一件衣裳 ，不是给现实中的女性
，而是给幻想中的女性穿，不是也很好么？ ”

从那以后 ，我也决心要做和服
，给幻想中的女性穿。

念小学一年级的志村福美

我小时候在中国住过一段时间，也去过上海 ，在那里有各种各样的回忆 。中国文化是日本文化的起源
，佛教也是从中国传过来的，所以我对中国非常尊重
。我觉得中国艺术最厉害的是书法。颜真卿、王羲之这些人在我看来非常了不起 。

不管是西洋的艺术还是中国的艺术 ，我都会被吸引，而最让我惊讶的
，是植物的美
。它是大自然的馈赠，不是我们花心思调配就可以获得的。

曾经 ，我以为做一色会耗费十年；如今
，我觉得做一色将用尽一生 。

以下是志村昌司（外孙）的自述：

已经到了重新思考人与自然的关系的时代

虽然我的外婆
、妈妈都是从事染织的，但是我一开始并不感兴趣 ，大学学的也是哲学专业
。

志村福美在工坊的织机前

摄影：Alessandra Maria Bonanotte

2011年的时候
，发生了东日本大地震，整个日本陷入社会危机。尤其是福岛核电站泄漏事故 ，影响很大 。听在东北从事草木染工作的人说
，如果有核泄露，就不能再从事这项工作了
。我就觉得到了重新思考人与自然之间关系的时代了。从那时开始 ，我就加入了染色的工作 。

染织这项传统工艺
，是从平安时代一直流传下来的。制作方法也是，大约八九百年前就一直用同样的方法进行染色 ，从这个意义上讲，日本的染织工艺是没有中断的
。

在我们家
，分染色、纺织两步。首先是用植物染色 。现在是春天，我们会用梅树枝 、樱花树枝之类的染色
。染完后会将染好的丝线保存起来 ，一次不会全部用完。外婆有时候都舍不得用那些漂亮的丝线 。接下来就是加工纺织
，一般需要两三个月的时间
。清早开始，到晚上五六点结束 ，就这样度过一整天。

织机上的经线

外婆最爱的蓝染
，是从我孩童时代就有的记忆 。蓝靛和其他植物染料不一样，它是养育出来的
。樱染
、梅染 ，都是取树枝煮成染液
，然后去染色。蓝染则需要发酵、发泡，放置两三周的时间再染色 。我们从新月着手准备 ，到满月开始染色
，这与宇宙的运行步调是一致的
。

母亲和外婆都非常重视蓝染。每一次染色，我们都会很感动 。但外婆对我影响最大的 ，是思考方式。她是在柳宗悦的影响下开始染色的
。我觉得柳宗悦民艺思想中最重要的一点，就是从日常生活中发掘美的思考方式。因此我们在手工制作中
，学习美的生活方式，思考人与自然的关系 ，也很重要 。

染完了就要织布
。织布并不难
，只是很费时间。一个普通的纹样，会需要织几个月 。具体花多久时间 ，还是要看它的设计
。顺便说一下
，在织机上，经线有一千两百支 ，纬线大概要织四万次
，这样“砰砰
”地将梭子穿来穿去，然后“打”着做。

如果将织布视为工作去做 ，会觉得很辛苦
，但如果看作自己的兴趣，就会在纺织的过程中感受到快乐 。手工艺不就是享受制作的过程么
。

外婆后来开设了艺术学校“Arts Shimura ”。在这里 ，学员们可以自己染 、自己织，从一开始到最后
，都是手工完成 。把这样做出来的衣服裹在身上，那种感受和买一件衣服完全不同
。

《紫绀格子》为滋贺县立近代美术馆藏

我们面对的当下 ，是一个追求效率化的时代
，而手工艺会花费特别多的时间，如何保持自信？能留下些什么？我想这是外婆生活的时代里没有的课题。对我来说 ，目前最重要的就是把传统工艺运用到教育中
，让更多的人了解这件事 。

部分资料来自志村福美的著作：

《一色一生》，上海人民出版社2021年1月版

《奏响色彩》 ，上海人民出版社即将出版

《我的小裂帖》
，上海人民出版社即将出版

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