关于卡纸能做什么的讨论正在各大平台持续发酵 ，我们精心筛选了最新资讯
，希望能为您带来实质性的帮助 。

卡纸的作用是非常多的，可以用来制作很多手工的小动物 ，小饰品，小纸盒等等
，能够达到更加理想的，艺术美感与实用相结合的效果
。

白卡纸是一种较厚实坚挺纯优质木浆制成的白色卡纸 ，经压光或压纹处理,主要用于包装装潢用的印刷承印物
，

分为A 、B
、C三级,定量在210-400g/㎡。主要用于印制名片、请柬 、证书、商标
、及包装装潢等 。

克数：

白卡纸一般有200克、250克 、280克
、300克、350克 、350克白卡纸，不同克数的白卡纸所起的作用也不尽相同。

白卡纸是一种坚挺厚实
、定量较大的厚纸
。从前有人拟以定量为基准 ，

划分：纸张、卡纸和纸板；早年把定量为200g/m2左右的白厚纸(表面平滑 、经过压光
，挺度较高，也有人称薄纸板) ，唤称重磅纸。

其实它也是一种卡纸 。最普通的的卡纸不上色
，习称白卡纸
。如果上色，依色泽叫作色卡纸。

白卡纸的主要用途是 ，包装例如化妆品盒
，补品盒，礼品盒 ，高档农副产品盒等等 。

白卡纸姓“白 ”，所以对白度要求很高
，A等的白度不低于92％，B等不低于87％ ，C等不低于82％
。白度超过90％
，就有点“光亮耀眼
”了。

200克白卡纸主要用途：

主要用于高档商品的彩印形象包装，广泛应用于烟草
、名片、封皮 、请柬
、食品、化妆品等行业的制盒 、印刷包装 。服装吊牌、空白名信片
、手工折纸
。

250克白卡纸主要用途：

白色手工卡纸、纸袋 、高档礼品盒
、化妆品盒、手提袋 、宣传画册
、挂历、高档明信片 、中高档印刷等。

300克单面涂布白卡纸主要用途：

集邮册
、标本册、相框背板 。高档化妆品盒 、个人保养品盒
、高档保健品盒、高档食品盒 、部分奢侈品盒、电子产品包装
、

手提袋、奶粉外盒 、茶叶外盒
、 贺卡、外销卡书 、高档玩具盒
、高档服装盒
。

350克白卡纸主要用途：

服装沙发制衣打版纸张、画样裁样纸 、相册背板
、礼盒、CD盒等

400克白卡纸主要用途：

服装内衬纸板 、手挽袋 ，吊牌
，盒子
、名片、证书 、请柬等

进口白卡纸常用克数160g、180g
、200g、240g 、300g
、350g；产品主要用于书刑、酒盒 、化妆品盒
、高档服装袋、服装吊牌 、贺卡请柬
、礼品包装、相册 、信封
、高档笔记本、名片 、广告、银行存折等.

白卡纸的分类

白卡纸一般区分为：蓝白单双面铜版卡纸
、白底铜版卡纸、灰底铜版卡纸。

白铜卡主要使用在制作较高级之纸盒 。因此纸面必须白度高 、纸面平滑
、油墨受理性佳、光泽佳等特性，

纸背亦白卡纸需白度高 、印刷适性佳 ，以便背面印刷
，另外在轧制纸盒时不能发生脱层现象。

真空包装具有商品展示及保护之效果，而且较为轻便 ，所以被广泛使用
。

真空包装用白铜卡最重要之质量要求为与PVC胶壳之黏着效果。若无法有效黏着将不为顾客所接受 。

由于纸板与PVC胶壳之黏着效果会受到黏着加工状况（接着剂浓度
、加热温度、加热时间）及印刷油墨之影响
，

所以造纸厂只能对纸板在刷前之黏着效果作保证，客户在使用前 ，应先行试验确认黏着效果
。

主要用途：各种高级纸盒 、真空泡壳包装。

灰底铜版卡纸

主要用途：适合制作各种纸盒
、精装书封套 。

蓝白双面铜西卡纸

主要用途：西卡纸主要用于名片、喜帖 、明信片
、卡片、数据卡
。

铜西卡主要用于书籍杂志封面 、明信片、卡片
、喜帖、商品吊牌 、化妆品，食品等需精美印刷之纸盒。

衣服怎么设计

”

（Judy Hua） 华娟

独立时装设计师
，JUDYHUA Studio创始人 。曾获ELLE风尚大典“年度中国设计师奖 ”，并蝉联两届上海时装周“最具风格奖”
。曾与众多跨行业头部品牌 ，以及周春芽
、郑在东、王玉平 、周伟等中国顶级艺术家和建筑师深入合作。

”

华娟习惯把触动自己的事物记下来
，久而久之，笔记本就成了她创作新季时装的灵感源泉 。笔记本上有读过的书 ，看过的艺术展
，也有遇到过的景色
。这些灵感中，有的已经融入过往的设计 ，还有的则在等待一个合适的机会。比如两年前在前往敦煌路上遇到的景色 。

“那片土地上罕有人迹
，目力所及之处是沙漠和远处的山脉。夕阳时分，风化的石头和沙漠的颜色融为一体
。我们的车开在路上 ，道路尽头的天际线上
，夕阳突然消失，天际线仿佛随之跳了一下 ，然后它也消失了。对我这样在上海出生长大的人而言，那一幕光和影带来的冲击力极大 。但我还没准备好怎么在服装设计上呈现它
。”

华娟所创立的高级时装品牌风格简洁而先锋
，意在以时装为载体展现当代女性刚柔并济的内在力量，早在2011年就已经拿下ELLE风尚大典“年度中国设计师大奖 ”。在尚未成为时装设计师之前 ，华娟曾经当过半年多编导
，又做了半年多总裁助理的工作 。前者让她了解幕后创作团队应该是一种怎么样的状态，后者则让她看到团队运营者应该拥有何种特质
。随后 ，华娟创立了个人高级定制品牌 JUDYHUA
，担任设计总监。

“我曾经想过，到底什么工作可以让我既能表达自己对艺术的想法 ，也能服务于人们的日常生活 。而时装设计师恰巧就是如此
。
”

艺术在华娟的生命和职业生涯中占据了相当重要的地位
，正如艺术是让她决定走上时装设计师的最初动力。创业之初，喜欢当代艺术的她在上海艺术家聚集地M50开设工作室与旗舰店 。

“比如说张恩利老师 ，从早年的作品一直到现在
，每一个阶段他都在变化
。当他的内心趋于平静时，他的作品反而让我能感受到更多。我觉得这样的改变很了不起 。去年 ，他画展开幕的时候我去看了，然后和他说：这次画展真的很棒。他告诉我：这是必须的
，因为全世界各地的观众和藏家们看过那么多东西，他们会变得和过去不一样 ，所以自己一定要一年比一年更好
。”

前一段时间
，华娟在龙美术馆看到美国女艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的展览，受到很大的触动：“在人生的不同阶段 ，比如怀孕当妈妈
，都对她的创作产生过影响，促进了变化的产生。比如作画工具的变化 ，从画笔到手指乃至海绵的使用……她的作品带来的不仅是视觉感受
，更是关乎体验 。看到她的作品，我会想 ，如果我在服装设计时也尝试融合一些不同元素呢？融合过程中会产生变化
，就像画家笔下那种螺旋形的变化，这个变化的过程让我很着迷
。有时区别只是1厘米或0.2厘米 ，但视觉效果就不一样了。我会不停拆解组合它们，一直到站的腿都麻了
，才意识到时间已经过去4个小时了 。 ”

公司产品部门的同事曾经问华娟：为什么一件衣服要打版这么久？为什么一个口袋要反复拆了做
、做了拆？对此，华娟的回答很实际：“第一 ，打版的时间对你的收入没有任何影响
，在我们这里不是计件制的；第二，我们不是商业品牌 ，我们是一个设计师品牌
，我们要做的就像伊夫·圣·罗兰说的那样：女装不是漂亮的建筑物，而是房子 ，要让住在房子的人能感到舒适且美丽
。我们的不断拆解重做
，这不是浪费，而是从穿着者的感受出发 ，不断改进比例、调整细节。让衣服顺从于穿着者
，让穿着者感到自由 。
”

《 时尚 的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克写过：“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音
。”华娟说自己尝试去做的 ，就是传达自己的设计理念，让穿JUDY HUA的人们能够从中感受到一些精神上的力量
，希望她们可以通过时装感受到生活的美好与质感。

虽然受到艺术家的影响良多，虽然艺术与时装设计同为创意产业一份子 ，但华娟从不曾混淆自己的定位：“服装设计师不是艺术家 。我们只是把我们对生活的观察 、对生活的态度
，通过服装设计展现出来
。与此同时，作为我们作品的服装 ，它首先是要为人们的生活服务的
，要被人穿在身上去感受。它会和皮肤接触，就需要具备功能性和耐用性 。 ”

华娟的思路与建筑师青山周平不谋而合 ，他认为好的设计不只在功能层面对人的生活有提升
，更是在感性的层面能打动人心的设计。也正是因为品牌风格和设计理念的契合，青山周平成为华娟最新的跨界合作对象：“做室内空间设计也好 ，或者做服装设计也好
，我们都是通过设计来表达对人本身
、对人的生活本质的理解，同时注重材料质感和细节把控
。所以我觉得我们的设计理念是有共通性的
”。

上个月在成都国际金融中心 ，青山周平为JUDYHUA设计的专卖店正式开张 。店内主体装饰遴选多种意大利进口天然石材与金属材质，以精简而细腻的手工还原材质的天然之美
。大理石的凹凸纹理呼应JUDYHUA时装选材的细腻肌理感
，在柔和光线的映衬下，为整个空间带来兼具艺术气息与高级质感的奇妙氛围。

华娟曾在专栏里写了这么一句话：“只有很少数的人是生活的艺术家 ，生活的艺术才是最为杰出和罕见的艺术 。”而她的生活、设计和品牌
，就是这一切的见证
。

肖像摄影：吴明

撰文：顾晨曦

想要以后往服装设计师方面发展，但是今天看了一些介绍之后觉得心里好乱 ，不知道怎么做了

获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料 、事物或是人 。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素
，你可能想要纳入到设计中
。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。

以Design Clothes Step 2为标题的

2

开始绘图 。你可以画在纸上 ，也可以用电脑软件
。无论采用哪种方式
，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装 。大致画出你想设计的服装的基本形状 ，从大的思路出发
，然后不断添加细节。

以Design Clothes Step 3为标题的

3

上色
。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子 ，然后选择相应的颜色 。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜
。

以Design Clothes Step 4为标题的

4

善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计
，如皮带
、围巾、首饰 、帽子或鞋子 。选择与服装的整体搭配的配饰
。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。

以Design Clothes Step 5为标题的

5

学习缝纫 。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了
。学习使用各种缝纫版式 ，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步
，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感 。

以Design Clothes Step 6为标题的

6

选择面料
。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接 ，还包括装饰用的钮扣、花边
、珠片或刺绣丝线 。

以Design Clothes Step 7为标题的

7

组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式
，便可以开始动手缝制你的设计
。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。

以Design Clothes Step 8为标题的

8

制作一本作品集 。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感
。考虑随身带一本速写本 ，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法。

以Design Clothes Step 9为标题的

9

宣传你的设计 。当你对自己的设计和服装的可穿性都有信心时
，你可以考虑把自己的作品提交到在线分享时尚设计的网站
。这可以助你提高曝光率，开创你的职业生涯。

小提示

如果你找不到设计灵感 ，不妨去外面或市区走走 。

确保你有足够的材料来做你设计的衣服
。

想想质地和面料是否坚固耐用不缩水。

确保这是你会坚持下去的一种爱好 。否则买那么多材料却不用
，岂不是一种浪费
。

准确测量会穿着你设计的衣物的人的尺寸。

上绘画类的课，以帮助绘制基本模型 。

如果你从来没有用过 ，或者只打算做一件衣服，不要一次性投资像缝纫机这种大件物品。可以找朋友或亲戚借一个来用
。

寻找搭配合适的颜色
，比如斑马纹搭配棕褐色，黑色或白色搭配鲜艳的粉红色或蓝色。

从有经验的人那里寻求帮助 。

在网上看看不同的设计师的作品 ，获取想法和灵感
。

一切要从实际出发
，学历当然重要，但是要看是什么样的学历 ，对于服装设计这个专业就业来说,要么拼学历(全日制二本以上),要么拼技能(专业培训学校的实用性),所以没有条件上应届二本以上的话
，,全日制全力以赴的时间应花在培训学校上面,如果是自考或成考的学历反而读出来没有什么优势，学历没从量 ，技能又不过硬
，,但是就业的话，有技能远比只有一个自考或成考或普通二本以下的学历实用得多 ，然后在工作当中,通过自考或成考得到的学历再去辅助你的技能,这样在以后的工作中或跳曹时就能在脱颖而出。因为企业看学历主要是看综合素质
，而不是动手能力，大学里都是理论为主 ，这个是众所周知的 。

学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识
，看书的话, 作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习
。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

本文已完

卡纸的作用是非常多的 ，可以用来制作很多手工的小动物
，小饰品，小纸盒等等 ，能够达到更加理想的
，艺术美感与实用相结合的效果 。

白卡纸是一种较厚实坚挺纯优质木浆制成的白色卡纸，经压光或压纹处理,主要用于包装装潢用的印刷承印物 ，

分为A、B 、C三级,定量在210-400g/㎡
。主要用于印制名片
、请柬、证书 、商标
、及包装装潢等。

克数：

白卡纸一般有200克、250克 、280克
、300克、350克 、350克白卡纸
，不同克数的白卡纸所起的作用也不尽相同 。

白卡纸是一种坚挺厚实
、定量较大的厚纸
。从前有人拟以定量为基准，

划分：纸张、卡纸和纸板；早年把定量为200g/m2左右的白厚纸(表面平滑 、经过压光 ，挺度较高
，也有人称薄纸板)，唤称重磅纸。

其实它也是一种卡纸 。最普通的的卡纸不上色 ，习称白卡纸。如果上色，依色泽叫作色卡纸
。

白卡纸的主要用途是
，包装例如化妆品盒，补品盒 ，礼品盒
，高档农副产品盒等等。

白卡纸姓“白 ”，所以对白度要求很高 ，A等的白度不低于92％
，B等不低于87％，C等不低于82％ 。白度超过90％ ，就有点“光亮耀眼
”了
。

200克白卡纸主要用途：

主要用于高档商品的彩印形象包装
，广泛应用于烟草、名片
、封皮、请柬 、食品
、化妆品等行业的制盒、印刷包装。服装吊牌 、空白名信片
、手工折纸 。

250克白卡纸主要用途：

白色手工卡纸、纸袋 、高档礼品盒
、化妆品盒、手提袋 、宣传画册
、挂历、高档明信片 、中高档印刷等
。

300克单面涂布白卡纸主要用途：

集邮册、标本册
、相框背板。高档化妆品盒、个人保养品盒 、高档保健品盒
、高档食品盒、部分奢侈品盒 、电子产品包装
、

手提袋、奶粉外盒 、茶叶外盒
、 贺卡、外销卡书 、高档玩具盒
、高档服装盒 。

350克白卡纸主要用途：

服装沙发制衣打版纸张、画样裁样纸 、相册背板、礼盒
、CD盒等

400克白卡纸主要用途：

服装内衬纸板、手挽袋，吊牌 ，盒子 、名片
、证书、请柬等

进口白卡纸常用克数160g 、180g
、200g、240g 、300g
、350g；产品主要用于书刑、酒盒 、化妆品盒
、高档服装袋、服装吊牌 、贺卡请柬、礼品包装
、相册、信封 、高档笔记本
、名片、广告 、银行存折等.

白卡纸的分类

白卡纸一般区分为：蓝白单双面铜版卡纸
、白底铜版卡纸、灰底铜版卡纸
。

白铜卡主要使用在制作较高级之纸盒。因此纸面必须白度高 、纸面平滑
、油墨受理性佳、光泽佳等特性
，

纸背亦白卡纸需白度高 、印刷适性佳，以便背面印刷 ，另外在轧制纸盒时不能发生脱层现象 。

真空包装具有商品展示及保护之效果，而且较为轻便
，所以被广泛使用
。

真空包装用白铜卡最重要之质量要求为与PVC胶壳之黏着效果。若无法有效黏着将不为顾客所接受 。

由于纸板与PVC胶壳之黏着效果会受到黏着加工状况（接着剂浓度
、加热温度、加热时间）及印刷油墨之影响，

所以造纸厂只能对纸板在刷前之黏着效果作保证 ，客户在使用前
，应先行试验确认黏着效果。

主要用途：各种高级纸盒 、真空泡壳包装
。

灰底铜版卡纸

主要用途：适合制作各种纸盒、精装书封套。

蓝白双面铜西卡纸

主要用途：西卡纸主要用于名片
、喜帖、明信片 、卡片
、数据卡 。

铜西卡主要用于书籍杂志封面、明信片 、卡片
、喜帖、商品吊牌 、化妆品，食品等需精美印刷之纸盒
。

衣服怎么设计

”

（Judy Hua） 华娟

独立时装设计师 ，JUDYHUA Studio创始人。曾获ELLE风尚大典“年度中国设计师奖 ”
，并蝉联两届上海时装周“最具风格奖” 。曾与众多跨行业头部品牌，以及周春芽
、郑在东、王玉平 、周伟等中国顶级艺术家和建筑师深入合作
。

”

华娟习惯把触动自己的事物记下来 ，久而久之
，笔记本就成了她创作新季时装的灵感源泉。笔记本上有读过的书，看过的艺术展 ，也有遇到过的景色 。这些灵感中
，有的已经融入过往的设计，还有的则在等待一个合适的机会
。比如两年前在前往敦煌路上遇到的景色。

“那片土地上罕有人迹 ，目力所及之处是沙漠和远处的山脉 。夕阳时分，风化的石头和沙漠的颜色融为一体
。我们的车开在路上
，道路尽头的天际线上，夕阳突然消失 ，天际线仿佛随之跳了一下
，然后它也消失了。对我这样在上海出生长大的人而言，那一幕光和影带来的冲击力极大 。但我还没准备好怎么在服装设计上呈现它。”

华娟所创立的高级时装品牌风格简洁而先锋 ，意在以时装为载体展现当代女性刚柔并济的内在力量
，早在2011年就已经拿下ELLE风尚大典“年度中国设计师大奖 ”
。在尚未成为时装设计师之前，华娟曾经当过半年多编导 ，又做了半年多总裁助理的工作。前者让她了解幕后创作团队应该是一种怎么样的状态
，后者则让她看到团队运营者应该拥有何种特质 。随后，华娟创立了个人高级定制品牌 JUDYHUA ，担任设计总监
。

“我曾经想过
，到底什么工作可以让我既能表达自己对艺术的想法，也能服务于人们的日常生活。而时装设计师恰巧就是如此 。
”

艺术在华娟的生命和职业生涯中占据了相当重要的地位 ，正如艺术是让她决定走上时装设计师的最初动力
。创业之初，喜欢当代艺术的她在上海艺术家聚集地M50开设工作室与旗舰店。

“比如说张恩利老师
，从早年的作品一直到现在，每一个阶段他都在变化 。当他的内心趋于平静时 ，他的作品反而让我能感受到更多
。我觉得这样的改变很了不起。去年
，他画展开幕的时候我去看了，然后和他说：这次画展真的很棒 。他告诉我：这是必须的 ，因为全世界各地的观众和藏家们看过那么多东西
，他们会变得和过去不一样，所以自己一定要一年比一年更好
。”

前一段时间 ，华娟在龙美术馆看到美国女艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）的展览
，受到很大的触动：“在人生的不同阶段，比如怀孕当妈妈 ，都对她的创作产生过影响
，促进了变化的产生。比如作画工具的变化，从画笔到手指乃至海绵的使用……她的作品带来的不仅是视觉感受 ，更是关乎体验 。看到她的作品，我会想
，如果我在服装设计时也尝试融合一些不同元素呢？融合过程中会产生变化，就像画家笔下那种螺旋形的变化 ，这个变化的过程让我很着迷。有时区别只是1厘米或0.2厘米
，但视觉效果就不一样了
。我会不停拆解组合它们，一直到站的腿都麻了 ，才意识到时间已经过去4个小时了。 ”

公司产品部门的同事曾经问华娟：为什么一件衣服要打版这么久？为什么一个口袋要反复拆了做
、做了拆？对此
，华娟的回答很实际：“第一，打版的时间对你的收入没有任何影响 ，在我们这里不是计件制的；第二
，我们不是商业品牌，我们是一个设计师品牌 ，我们要做的就像伊夫·圣·罗兰说的那样：女装不是漂亮的建筑物
，而是房子，要让住在房子的人能感到舒适且美丽 。我们的不断拆解重做 ，这不是浪费，而是从穿着者的感受出发
，不断改进比例、调整细节
。让衣服顺从于穿着者，让穿着者感到自由。
”

《 时尚 的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克写过：“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别力明显上升 ，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音 。”华娟说自己尝试去做的
，就是传达自己的设计理念，让穿JUDY HUA的人们能够从中感受到一些精神上的力量 ，希望她们可以通过时装感受到生活的美好与质感
。

虽然受到艺术家的影响良多
，虽然艺术与时装设计同为创意产业一份子，但华娟从不曾混淆自己的定位：“服装设计师不是艺术家。我们只是把我们对生活的观察 、对生活的态度 ，通过服装设计展现出来 。与此同时
，作为我们作品的服装，它首先是要为人们的生活服务的 ，要被人穿在身上去感受
。它会和皮肤接触
，就需要具备功能性和耐用性。 ”

华娟的思路与建筑师青山周平不谋而合，他认为好的设计不只在功能层面对人的生活有提升 ，更是在感性的层面能打动人心的设计 。也正是因为品牌风格和设计理念的契合，青山周平成为华娟最新的跨界合作对象：“做室内空间设计也好
，或者做服装设计也好，我们都是通过设计来表达对人本身、对人的生活本质的理解 ，同时注重材料质感和细节把控
。所以我觉得我们的设计理念是有共通性的
”。

上个月在成都国际金融中心
，青山周平为JUDYHUA设计的专卖店正式开张 。店内主体装饰遴选多种意大利进口天然石材与金属材质，以精简而细腻的手工还原材质的天然之美。大理石的凹凸纹理呼应JUDYHUA时装选材的细腻肌理感 ，在柔和光线的映衬下
，为整个空间带来兼具艺术气息与高级质感的奇妙氛围
。

华娟曾在专栏里写了这么一句话：“只有很少数的人是生活的艺术家，生活的艺术才是最为杰出和罕见的艺术。”而她的生活
、设计和品牌 ，就是这一切的见证 。

肖像摄影：吴明

撰文：顾晨曦

想要以后往服装设计师方面发展
，但是今天看了一些介绍之后觉得心里好乱，不知道怎么做了

获取灵感
。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素 ，你可能想要纳入到设计中 。可以试着光顾工艺品和面料店找
，找寻能做成一整件衣服的布料或配件
。

以Design Clothes Step 2为标题的

2

开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件 。无论采用哪种方式 ，从基本的人形开始
。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状
，从大的思路出发，然后不断添加细节 。

以Design Clothes Step 3为标题的

3

上色
。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合 ，再想象一个人穿着它的样子
，然后选择相应的颜色 。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。

以Design Clothes Step 4为标题的

4

善用配饰
。画一些配饰来点缀你的设计 ，如皮带 、围巾
、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰 。你还可以增加发型或面部表情到设计图中
。

以Design Clothes Step 5为标题的

5

学习缝纫。掌握基本的缝纫技能
，就可以让你的设计从图纸变为现实了 。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式
。当你的缝纫技巧不断进步 ，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。

以Design Clothes Step 6为标题的

6

选择面料 。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地
。买的时候准备额外的面料
，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣 、花边
、珠片或刺绣丝线。

以Design Clothes Step 7为标题的

7

组装设计 。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式 ，便可以开始动手缝制你的设计
。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。

以Design Clothes Step 8为标题的

8

制作一本作品集 。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计
，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法
。

以Design Clothes Step 9为标题的

9

宣传你的设计。当你对自己的设计和服装的可穿性都有信心时 ，你可以考虑把自己的作品提交到在线分享时尚设计的网站 。这可以助你提高曝光率，开创你的职业生涯
。

小提示

如果你找不到设计灵感
，不妨去外面或市区走走。

确保你有足够的材料来做你设计的衣服 。

想想质地和面料是否坚固耐用不缩水
。

确保这是你会坚持下去的一种爱好。否则买那么多材料却不用，岂不是一种浪费 。

准确测量会穿着你设计的衣物的人的尺寸
。

上绘画类的课 ，以帮助绘制基本模型。

如果你从来没有用过
，或者只打算做一件衣服，不要一次性投资像缝纫机这种大件物品 。可以找朋友或亲戚借一个来用
。

寻找搭配合适的颜色 ，比如斑马纹搭配棕褐色
，黑色或白色搭配鲜艳的粉红色或蓝色。

从有经验的人那里寻求帮助 。

在网上看看不同的设计师的作品，获取想法和灵感。

一切要从实际出发 ，学历当然重要
，但是要看是什么样的学历，对于服装设计这个专业就业来说,要么拼学历(全日制二本以上),要么拼技能(专业培训学校的实用性),所以没有条件上应届二本以上的话 ，,全日制全力以赴的时间应花在培训学校上面,如果是自考或成考的学历反而读出来没有什么优势
，学历没从量，技能又不过硬 ，,但是就业的话，有技能远比只有一个自考或成考或普通二本以下的学历实用得多
，然后在工作当中,通过自考或成考得到的学历再去辅助你的技能,这样在以后的工作中或跳曹时就能在脱颖而出
。因为企业看学历主要是看综合素质，而不是动手能力 ，大学里都是理论为主
，这个是众所周知的。

学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识 ，看书的话, 作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习 。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用
，书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助
。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

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