关于制片服务的流程是怎么样的？的讨论正在各大平台持续发酵，我们精心筛选了最新资讯 ，希望能为您带来实质性的帮助。

1、当创意完全确认 、并获准进入拍摄阶段时
，公司创意部会将创意的文案
、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司），并就广告片的长度、规格 、交片日期
、目的、任务 、情节、创意点
、气氛和禁忌等作必要的书面说明 ，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象 、创意原点及表现风格等等 。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择
。 研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分
，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂 ，能够缩短相互之间理解上的差距 。 2
、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部
，供客户部确认
。 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材 、拍摄场地
、拍摄置景、拍摄道具 、拍摄服装
、摄制组（导演、制片 、摄影师
、灯光师、美术 、化妆师、服装师
、造型师、演员等） 、电力
、转磁、音乐 、剪辑
、特技、二维及三维制作 、配音及合成等制作费
、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面 ，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案 。 因为制片的规模大小 、制作的精细程度直接影响估价
，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的 ，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的
。 3
、由客户部将制作部的估价呈报给客户
，当客户确认后，由客户、客户部 、制作部签立具体的制作合同。然后 ，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule）
，制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1) 。 制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价 ，上下的浮动空间比较有限
，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的
。当然，和其它的行业一样 ，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard）
、导演阐述、灯光影调 、音乐样本
、堪景、布景方案 、演员试镜
、演员造型、道具 、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作
，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式 。 这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到 ，这个阶段的工作做得越是精细
，越是能制作出高质量的广告片
。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间 ，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式 。 5
、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写
。在PPM上
，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述 、灯光影调
、音乐样本、堪景 、布景方案、演员试镜
、演员造型、道具 、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择 ，最终一一确认
，作为之后拍片的基础依据 。 如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认
。因此 ，制作准备会召开的次数通常是不确定的
，如果只召开一次，则PPM1和PPM2
、Final PPM就没有什么差别。 6、经过再一次的准备 ，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案
，供客户确认，如果全部确认 ，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)
，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认 。 再来一次！ 7 、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行 ，就未能确认的所有方面
，客户
、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后 ，作为之后拍片的基础依据。 又来一次！ 8、在进入正式拍摄之前
，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视 ，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况
，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行
。其中尤其需要注意的是场地 、置景
、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前 ，制作部会向包括客户 、客户部
、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间 、摄制组人员、联络方式等 。 这是最后的一次检查的机会了
，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息 ，因为Final Check之后
，正式拍摄也就不远了
。 9
、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责 ，除了摄制组之外
，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE 、有关创作人员等参加拍摄 。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率 ，保证表演质量
，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位
、景深相同相近的镜头一起拍摄
。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄 ，而静物 、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑
，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头 。 外景的拍摄是看天吃饭 ，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料
。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞
，许多人都会失去时间感 。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的 ，你可以猜猜看
，在凌晨3点
、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态
。 10 、就象拍照片之后需要洗印一样 ，拍摄使用的**胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序
，真正的暗箱操作 。 11
、也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的**胶片必须经过此道技术处理 ，才能由**胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号
，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理
。这个程序也被称作过TC。 因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的 。 12、初剪 ，也称作粗剪
。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的
，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段 ，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效 、没有旁白和音乐的版本 。 初剪是个令人兴奋的版本
，在经过漫长的策略企划
、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了 ，虽然还很不完整
。 13、所谓A拷贝
，就是经过初剪的那个没有视觉特效 、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果 。 给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的 ，因为一条没有视觉特效和声音的广告片
，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张 ，以致于提出一些难以应付的修改意见
。所以
，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。 14、在客户认可了A拷贝以后 ，就进入了正式剪辑阶段
，这一阶段也被成为精剪 。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改 ，然后将特技部分的工作合成到广告片中去
。广告片。画面部分的工作到此完成 。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展
，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想
。当然 ，越豪华的梦想
，就需要越多的钱。 15
、广告片的音乐可以作曲或选曲 。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐 ，而且音乐能和画面有完美的结合
，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会 比较经济 ，但别的广告片也可能会用到这个音乐
。 16、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后
，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果 ，至此
，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置 ，并合成在一起 。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后
，则广告片就已经完成了
。 17 、旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后 ，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果
，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了 ，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置
，并合成在一起 。 18
、将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中 ，是为交片
。

影视广告片制作流程

首先我们来说**相关的企业单位：

1
，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的**市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度 、续集的可能性等） ，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的
，那他们就找到所属的**集团投资制片人及相关人员，开始选导演
、剧本、演员 、赞助商等 。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物
。出品人是整个影片的灵魂人物 ，决定影片的风格
、种类及市场走向。

2，**的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人 。

影片的商业属性
，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务 ，包括投拍什么样的剧本
，聘请导演、摄影师 、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后 ，制片人还要进行影片的洗印
，向市场进行宣传和推销
。 制片人一般指**公司的老板或资方代理人。直接对出品方负责 。

3，发行人 ，**拍摄的最终目的还是要到影院去放映
，发行方负责影片的宣传
、排档期、购买广告 、跟院线签约等，最后影片卖出票房 ，会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用
。

4
，院线，是一个管理公司 ，旗下有很多加盟的**城，院线将影片和宣传品发放到各个影院
，负责**的排片指导和影院的广告位销售等。他们的收入是按全年票房的2%-5% 。影片放映完了，除了交税费 ，60%的票房作为影院的收入
，剩余部分作为出品方和投资人的回报
。

出品方的前期市场调查后决定投资拍摄，则影片进行入剧本筹备 ，选导演、演员等过程过程。

第一个阶段：将剧本拿到国家**局备案申请拍摄许可证

在制片团队拿到一个好剧本
，在拍摄前，影视团队的负责人都要去拿着剧本项目 ，去当地的广电局进行备案申请拍摄许可证 。

第二个阶段：进入筹备阶段

有完整的剧本需要一个优秀的导演
，导演无疑是非常重要的，导演能够决定最终影片呈现给众人的观感
。

一部**中有导演和副导演 ，导演负责摄影
、服装、化妆等等
，副导演主要进行演员的招募。

筹备完毕后，取景拍摄 ，将所有镜头拍摄完毕后进入杀青 。下一步就进行影视后期制作了
。

在影片制作成片后用备案许可申请上映许可证，上映许可证申请需要时间长
，一般是一个月左右。在上映许可证之后即可进行发行宣传 。

在影片制作完成后制片方会寻找发行方对影片进行发行。发行方会跟制片方进行分账谈判，谈判达成协议后对影片进行宣传
。

获得上映许可证后 ，做拷贝 、申请密钥
、排档期、把拷贝寄发影院 、做宣传
、购买广告、谈判分帐比例 、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）
，发行方开始寻找渠道（广告平台）对该影片进行宣传，发行方会根据发行的预算 ，在各大平台上进行宣传。还有体力活
，放几十号人去全国各地的影城做活动
、做宣传、定影城的广告位 、盯排场
、做监票等等，发行方就做这些工作 ，赚票房分账的钱
，最后片子卖完了，投资方应得部分里面 ，分一部分给发行方作为代理费 。

到达公映日期后
，影院排期售票

中国**票房2019年总票房已经达到6百多亿了，大家一定很好奇这么大一笔钱到底怎么分呢？下面我们就来讲讲 ，一部影片的票房是如何分账的
。

文章开头我们已经说过参与票房分成的有出品方，制片方
，发行方，院线。但是他们还不能直接从总票房里直接分 ，因为总票房要交3.3%的特别营业税还要扣除5%的**事业专项基金 。所以剩余的91.7%认定为一部**的“可分账票房”
。

1、可分账票房中
，**院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于**制片方和发行方（大部分情况为40%） 。

2 、影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用
。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。

3、很多情况下 ，发行方预付影片的宣传发行费用
，这时发行方会收取12-20%的代理发行费 。如果发行方承诺发行保底
、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用
。

4 、部分影片同档期处于竞争劣势 ，出于增加影片排映场次的目的
，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5% 。制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。

5
、以上情况为例，一部最终票房1亿的影片 ，回收的票房回款为3300万左右
。成本6000万人民币
，目标票房2亿以上，在中国做**宣发合理的宣发成本是目标票房的10%上下。也就是再拿出2000万左右作为宣发费用 。总成本是8000万人民币 ，不考虑其它回收渠道的话，按上面的算法
，确实要2.4亿才能回本
。

电视节目制作流程大体是怎样的？

影视广告片制作流程

　影视广告制作通常分企划、筹备 、拍摄
、后期制作四个阶段。以下就是我为您整理的影视广告片制作流程 。

　 （一）企划阶段：影视广告制作过程最重要的龙头

　1.个案引进、确认长度 、拍摄形式
、明确内容

　2.脚本沟通（注意客户的意见）

　（1）考究客观存在，如市场分析等；

　（2）确定脚本的可执行性；

　（3）避免过多或长短不定的旁白；

　（4）增加可看性
。

　3.企划会议

　（1）资料收集（平面的影象激发主体的连续的影象）

　（2）制作计划的研究和制定（片子的轮廓、制作和艺术表现的细节）

　（3）制定制作脚本（分镜脚本）

　（4）估价（制定了制作脚本才会有正确明确的估价）

　（5）确定制作日程

　 （二）筹备阶段：整个制作最重要的阶段

　1.内部说明会：内部沟通 、确定职能
、工作阐述

　2.制作准备会

　（1）组班子

　（2）工作执行

　选演员：收集演员资料 ，安排面谈
，择定临时演员，是否拍过同类商品 ，附加条例；

　定场景：外景——确定寻找方向、实地考察 、收集外景照片及录象资料、确定费用及所须的联络；内景——选景方面同外景
，确定方案
、绘出设计图、确定置景预算 、置景时间。

　道具妆容：列出道具清单，注意特殊道具的.需要；服装要注意颜色
、款式、季节等 ，禁用细网格服饰；化妆区别浓 、淡
、早、晚等；

　看天气：注意工作日程内天气的变化
，应及时调整，并通知所有工作人员和客户；

　备器材：摄像机及附件 、灯光
、胶片、磁带 、交通工具等 ，由相应人员负责准备；

　动 物：什么动物
，有无训练师，需要什么样的演出；

　商 品：数量
、包装情况等 ，无成品或成品不能拍摄时使用，是否需要仿制品或替代品；

　绘脚本：导演的分镜脚本必须绘制出来
，涉及动画演示的，也必须绘制出设计稿；

　字 幕：字幕内容、出字方式和时间 、字体、大小
、颜色；

　音效样本：对白、旁白 、音乐
、音效 ，必须作出样本带；

　拍摄试验：制作中的疑点难点
，是否需要进行拍摄试验；

　保 险：拍摄高难动作人员是否需买保险，租借昂贵道具是否需买保险 ，以常规判断；

　费用申请：由制片负责
，与导演商定制作预算，报负责人审批后 ， 向财务借款；

　会议记录：清楚详细的会议记录；

　提案确认：客户进行；

　制作检查会：拍摄前最后一次会议 。要求细节无纰漏
，脚本无偏差，合约已签订
。

　 （三）进行阶段

　1.坚持导演中心制；

　2.务必将制作分镜脚本中的镜头全部拍完 ，只可多
，不能少；

　3.制片注意调遣人员，作好行政后勤工作 ，协助导演控制进度；

　4.注意拍摄现场的安全。

　 （四）后期制作

　1.冲印、转磁，转成数码BETACAM和BETACAM SP；

　2.初剪（在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编）；

　3.动画 、字幕
、制作汇总
，进行电编合成（数码合成）；

　4.声部，对白、旁白录音 ，音效制作
，音乐选曲或作曲；

　5.音像合成，制作初编版（A拷贝）；

　6.初编版试映；

　7.修改 。及时记录客户的修改意见 ，以书面形式确定修改的方案和完成时间；

　8.制作播出带（B拷贝）；

　9.制片进行决算
，向财务报帐；

　10.存档
。

;

由于每个电视台制度不一样，可能导致制作方案 ，制作流程会有所不同
，这是最基本的流程，希望可以供学习影视专业的朋友借鉴。 1 、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思 ，确立节目主题
，搜集相关资料，草拟节目脚本 。 （2）主创人员碰头会
、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划 ，计划是节目的基础，节目的构思越完善
，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利
。人员配置；据节目性质对导演、演艺人员 、主持人记者作出选择 ，向制片
、服装、美工 、化妆人员说明
，初步讨论舞美设计、化妆
、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像 、录音
、音响、灯光等特技人员 。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障
。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划 ，如签定租赁合同
，建造场景道具 、图版，征集影片
、录像资料等等 。 第二阶段 现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式 ，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情 、动作
、交流；导演阐述
，灯光、舞美的最后确定；音响 、音乐处理；转播资料的确定
。 （3）分镜头剧本：镜头序列
、景别、角度 、技巧、摄像机编号
、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备 ，移动车
，升降臂，布景 ，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景
，服装配齐，灯光试验 ，通信联络
，录像磁带 。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查 ，调整灯光
，带声音操作，化妆 ，服装
，布景，道具 ，特技的运用
。 （6）走场。以上诸项完成之后进行 。 （7）最后排演（带机排练）
。开始表演、导演处理 、协调运用等等。 （8）录像 。正式录制或试录
，每段的场记
、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑
。确认编辑方式 、搜寻素材的入
、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用 、字幕的制作 。 （3）画面编辑后 ，可进行初审看，结构是否合理
，段落层次是否清楚，有无错误并修改
。 （4）混录。录解说词及所需的音乐 ，将解说词
、效果声、音乐进行混录
，进行音调 、音量等处理 。 （5）完成片审看
。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档 。

本文已完

1
、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案 、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司） ，并就广告片的长度、规格
、交片日期、目的 、任务
、情节、创意点 、气氛和禁忌等作必要的书面说明
，以帮助制作部理解该广告片的创意背景
、目标对象、创意原点及表现风格等等
。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。 研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意 。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一 ，因为图文并茂
，能够缩短相互之间理解上的差距
。 2 、当制作部收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部 ，供客户部确认。 一般而言
，一份合理的估价应包括拍摄准备
、拍摄器材、拍摄场地 、拍摄置景
、拍摄道具、拍摄服装 、摄制组（导演、制片
、摄影师、灯光师 、美术
、化妆师、服装师 、造型师
、演员等）、电力 、转磁
、音乐、剪辑 、特技
、二维及三维制作、配音及合成等制作费 、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表 。甚至可以包含具体的选择方案。 因为制片的规模大小
、制作的精细程度直接影响估价 ，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右
。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的
，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。 3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后 ，由客户 、客户部
、制作部签立具体的制作合同 。然后
，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)
。 制作部的估价是很透明的 ，因为几乎每一个项目都有公认的行价
，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然 ，和其它的行业一样
，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格 。 4、在此期间，制作部将就制作脚本（Shootingboard） 、导演阐述
、灯光影调、音乐样本 、堪景
、布景方案、演员试镜 、演员造型
、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作 ，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式
。 这是制作部最忙碌的时候
，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细 ，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间 。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间
，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式
。 5 、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报 ，并说明理由 。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述
、灯光影调、音乐样本 、堪景
、布景方案、演员试镜 、演员造型
、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择
，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据
。 如果某些部分在此次会议上无法确认 ，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此
，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次 ，则PPM1和PPM2 、Final PPM就没有什么差别 。 6
、经过再一次的准备
，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案 ，供客户确认
，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM) ，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 再来一次！ 7、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行
，就未能确认的所有方面，客户 、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案 ，待三方确认后
，作为之后拍片的基础依据
。 又来一次！ 8
、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节 ，进行最后的确认和检视
，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景 、演员、特殊镜头等方面 。 另外 ，在正式拍片之前
，制作部会向包括客户
、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点 、时间
、摄制组人员、联络方式等
。 这是最后的一次检查的机会了 ，在这次检查结束以后
，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后 ，正式拍摄也就不远了。 9 、按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间
、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作 。为了对客户和创意负责
，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄
。 根据经验和作业习惯 ，为了提高工作效率
，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行 ，而是会将机位 、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童
、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄
，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄 。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍 ，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头
。 外景的拍摄是看天吃饭
，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的 。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞 ，许多人都会失去时间感
。拍摄似乎是充满新奇感的
，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看 ，在凌晨3点 、在同一个镜头重复了二三十遍时
、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。 10、就象拍照片之后需要洗印一样
，拍摄使用的**胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来 。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。 11 、也叫作Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的**胶片必须经过此道技术处理
，才能由**胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序
。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC 。 因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作 ，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的
。 12、初剪
，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后 ，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪 。初剪阶段
，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效
、没有旁白和音乐的版本
。 初剪是个令人兴奋的版本 ，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段
，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。 13 、所谓A拷贝 ，就是经过初剪的那个没有视觉特效
、没有音乐和旁白的版本 。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果
。 给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的
，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的 ，很容易令到客户紧张
，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点 ，在完成了特技和音效以后再给客户看片 。 14、在客户认可了A拷贝以后
，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪
。精剪部分 ，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改
，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片 。画面部分的工作到此完成。优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩
。随着电脑科技的飞速发展 ，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面
，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想 ，就需要越多的钱 。 15 、广告片的音乐可以作曲或选曲
。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐
，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲 ，在成本方面会 比较经济
，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 16
、旁白和对白就是在这时候完成的 。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后 ，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果
，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了 ，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置
，并合成在一起
。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后 ，则广告片就已经完成了。 17、旁白和对白就是在这时候完成的 。在旁白和对白完成以后
，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果 ，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了
，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起
。 18 、将经过广告主认可的完成片 ，以合同约定的形式按时地交到广告主手中
，是为交片。

影视广告片制作流程

首先我们来说**相关的企业单位：

1，出品人负责影片前期的市场调查 ，看类似的影片的**市场是否有前景（比如说票房情况
、受欢迎程度、续集的可能性等）
，通过调查来决定是否值得出品该影片 。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的**集团投资制片人及相关人员 ，开始选导演 、剧本
、演员、赞助商等
。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物
，决定影片的风格 、种类及市场走向 。

2，**的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性 ，决定了制片人是一部片子的主宰
，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本 ，聘请导演、摄影师
、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程
。影片完成后
，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指**公司的老板或资方代理人 。直接对出品方负责
。

3 ，发行人
，**拍摄的最终目的还是要到影院去放映，发行方负责影片的宣传、排档期 、购买广告
、跟院线签约等 ，最后影片卖出票房
，会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用。

4，院线 ，是一个管理公司
，旗下有很多加盟的**城，院线将影片和宣传品发放到各个影院 ，负责**的排片指导和影院的广告位销售等 。他们的收入是按全年票房的2%-5%
。影片放映完了
，除了交税费，60%的票房作为影院的收入 ，剩余部分作为出品方和投资人的回报。

出品方的前期市场调查后决定投资拍摄，则影片进行入剧本筹备
，选导演、演员等过程过程 。

第一个阶段：将剧本拿到国家**局备案申请拍摄许可证

在制片团队拿到一个好剧本，在拍摄前 ，影视团队的负责人都要去拿着剧本项目
，去当地的广电局进行备案申请拍摄许可证
。

第二个阶段：进入筹备阶段

有完整的剧本需要一个优秀的导演，导演无疑是非常重要的 ，导演能够决定最终影片呈现给众人的观感。

一部**中有导演和副导演
，导演负责摄影 、服装
、化妆等等，副导演主要进行演员的招募 。

筹备完毕后 ，取景拍摄
，将所有镜头拍摄完毕后进入杀青
。下一步就进行影视后期制作了。

在影片制作成片后用备案许可申请上映许可证，上映许可证申请需要时间长 ，一般是一个月左右 。在上映许可证之后即可进行发行宣传。

在影片制作完成后制片方会寻找发行方对影片进行发行
。发行方会跟制片方进行分账谈判
，谈判达成协议后对影片进行宣传。

获得上映许可证后，做拷贝、申请密钥 、排档期
、把拷贝寄发影院、做宣传 、购买广告
、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签） ，发行方开始寻找渠道（广告平台）对该影片进行宣传，发行方会根据发行的预算
，在各大平台上进行宣传 。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动 、做宣传、定影城的广告位
、盯排场、做监票等等 ，发行方就做这些工作
，赚票房分账的钱，最后片子卖完了 ，投资方应得部分里面
，分一部分给发行方作为代理费
。

到达公映日期后，影院排期售票

中国**票房2019年总票房已经达到6百多亿了 ，大家一定很好奇这么大一笔钱到底怎么分呢？下面我们就来讲讲
，一部影片的票房是如何分账的。

文章开头我们已经说过参与票房分成的有出品方，制片方 ，发行方
，院线 。但是他们还不能直接从总票房里直接分，因为总票房要交3.3%的特别营业税还要扣除5%的**事业专项基金
。所以剩余的91.7%认定为一部**的“可分账票房 ”。

1 、可分账票房中 ，**院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费 。剩余的40-42%归于**制片方和发行方（大部分情况为40%）
。

2
、影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费 。

3、很多情况下
，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费
。如果发行方承诺发行保底 、买断发行
、预付制作费用等方式 ，将收取更高的发行代理费用。

4、部分影片同档期处于竞争劣势
，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点 。返点一般占到可分账票房的3-5%。制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账
。

5 、以上情况为例 ，一部最终票房1亿的影片
，回收的票房回款为3300万左右。成本6000万人民币，目标票房2亿以上 ，在中国做**宣发合理的宣发成本是目标票房的10%上下 。也就是再拿出2000万左右作为宣发费用
。总成本是8000万人民币
，不考虑其它回收渠道的话，按上面的算法 ，确实要2.4亿才能回本。

电视节目制作流程大体是怎样的？

影视广告片制作流程

　影视广告制作通常分企划
、筹备、拍摄 、后期制作四个阶段 。以下就是我为您整理的影视广告片制作流程
。

　 （一）企划阶段：影视广告制作过程最重要的龙头

　1.个案引进
、确认长度、拍摄形式 、明确内容

　2.脚本沟通（注意客户的意见）

　（1）考究客观存在
，如市场分析等；

　（2）确定脚本的可执行性；

　（3）避免过多或长短不定的旁白；

　（4）增加可看性。

　3.企划会议

　（1）资料收集（平面的影象激发主体的连续的影象）

　（2）制作计划的研究和制定（片子的轮廓、制作和艺术表现的细节）

　（3）制定制作脚本（分镜脚本）

　（4）估价（制定了制作脚本才会有正确明确的估价）

　（5）确定制作日程

　 （二）筹备阶段：整个制作最重要的阶段

　1.内部说明会：内部沟通
、确定职能、工作阐述

　2.制作准备会

　（1）组班子

　（2）工作执行

　选演员：收集演员资料，安排面谈 ，择定临时演员，是否拍过同类商品
，附加条例；

　定场景：外景——确定寻找方向 、实地考察
、收集外景照片及录象资料、确定费用及所须的联络；内景——选景方面同外景，确定方案 、绘出设计图
、确定置景预算、置景时间 。

　道具妆容：列出道具清单 ，注意特殊道具的.需要；服装要注意颜色 、款式
、季节等
，禁用细网格服饰；化妆区别浓、淡 、早
、晚等；

　看天气：注意工作日程内天气的变化，应及时调整 ，并通知所有工作人员和客户；

　备器材：摄像机及附件、灯光 、胶片、磁带
、交通工具等
，由相应人员负责准备；

　动 物：什么动物，有无训练师 ，需要什么样的演出；

　商 品：数量、包装情况等
，无成品或成品不能拍摄时使用，是否需要仿制品或替代品；

　绘脚本：导演的分镜脚本必须绘制出来 ，涉及动画演示的
，也必须绘制出设计稿；

　字 幕：字幕内容 、出字方式和时间
、字体、大小 、颜色；

　音效样本：对白
、旁白、音乐 、音效，必须作出样本带；

　拍摄试验：制作中的疑点难点 ，是否需要进行拍摄试验；

　保 险：拍摄高难动作人员是否需买保险，租借昂贵道具是否需买保险
，以常规判断；

　费用申请：由制片负责，与导演商定制作预算 ，报负责人审批后
， 向财务借款；

　会议记录：清楚详细的会议记录；

　提案确认：客户进行；

　制作检查会：拍摄前最后一次会议
。要求细节无纰漏，脚本无偏差 ，合约已签订。

　 （三）进行阶段

　1.坚持导演中心制；

　2.务必将制作分镜脚本中的镜头全部拍完
，只可多，不能少；

　3.制片注意调遣人员 ，作好行政后勤工作
，协助导演控制进度；

　4.注意拍摄现场的安全 。

　 （四）后期制作

　1.冲印
、转磁，转成数码BETACAM和BETACAM SP；

　2.初剪（在BETACAM SP编辑机上或非线编辑设备进行初编）；

　3.动画、字幕 、制作汇总 ，进行电编合成（数码合成）；

　4.声部
，对白
、旁白录音，音效制作 ，音乐选曲或作曲；

　5.音像合成，制作初编版（A拷贝）；

　6.初编版试映；

　7.修改
。及时记录客户的修改意见
，以书面形式确定修改的方案和完成时间；

　8.制作播出带（B拷贝）；

　9.制片进行决算，向财务报帐；

　10.存档。

;

由于每个电视台制度不一样 ，可能导致制作方案
，制作流程会有所不同，这是最基本的流程 ，希望可以供学习影视专业的朋友借鉴 。 1、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思
，确立节目主题，搜集相关资料 ，草拟节目脚本。 （2）主创人员碰头会 、写出分镜头方案
。 （3）拍摄计划
，计划是节目的基础，节目的构思越完善 ，拍摄的条件和困难考虑得越周全
，节目制作就会越顺利。人员配置；据节目性质对导演、演艺人员
、主持人记者作出选择，向制片、服装 、美工
、化妆人员说明 ，初步讨论舞美设计、化妆 、服装等方面的要求 。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备
、摄像、录音 、音响
、灯光等特技人员
。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行 。 （4）各部门细化自己的计划
，如签定租赁合同，建造场景道具、图版 ，征集影片 、录像资料等等
。 第二阶段 现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式
，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位
、表情、动作 、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响
、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别 、角度
、技巧、摄像机编号 、切换钮编号；提词器的准备 ，租赁的设备
，移动车，升降臂 ，布景
，道具，美工装饰服装等 。 （4）演播室准备：舞美置景 ，服装配齐
，灯光试验，通信联络 ，录像磁带
。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查
，调整灯光，带声音操作 ，化妆
，服装，布景 ，道具
，特技的运用。 （6）走场 。以上诸项完成之后进行
。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演
、导演处理、协调运用等等 。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记 、时间标准 ，适当穿插及备份镜头的拍摄
。 2
、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入 、出点并确定；搜寻母带的入
、出点并确定 。 （2）特技的运用、字幕的制作
。 （3）画面编辑后
，可进行初审看，结构是否合理 ，段落层次是否清楚
，有无错误并修改。 （4）混录 。录解说词及所需的音乐，将解说词 、效果声、音乐进行混录 ，进行音调
、音量等处理
。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见 。 （6）播出带复制存档
。

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