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，并进行了系统化的梳理 。若这些内容恰好能为您提供参考，将是我们最大的荣幸
。

植物景观配置详解

　翻开世界造园史,不难发现园林是以花木起家的。尽管随着历史的推演,造园的素材不断丰富和发展,但是造园可以无山无水,却不能没有植物 。植物景观配置(即植物造景)是根据发挥园林综合功能的需要,在满足植物生态习性及符合园林艺术审美要求的基础上,把植物材料合理搭配起来,组成一个相对稳定的人工栽培群落,创作出赏心悦目的园林景观
。植物作为生态环境的主体和重要的风景资源,用于园林创作,可以造成一个充满生机的、幽美的绿色自然环境,为人们提供焕发精神的审美享受。

　1　植物景观配置的基本要素

　植物景观配置的基本要素包括颜色 、大小
、形态、线条 、质地和比例尺度等 。根据这些基本要素的特征,植物被各自区分为个体或归并为类组
。这些要素从来就不会彼此独立,而是交互作用成为一个整体。另外,要素特征的表述本身就与创作手法
、创作原则密不可分 。从植物要素特征出发,利用一定的组织编排手法(重复、对比 、对称
、变化等),将其组合成与自然或人造硬质环境相融,具有一定美感,满足一定功能的整体植物景观画面,这幅画面是随时间与空间动态变换的。

　1.1　植物颜色

　在植物的四大要素特征中,颜色是植物十分重要的标识之一
。颜色可以改变真实物体的三维视觉大小,引导人们的视线,增加园林景观深度。

　植物的色彩主要来源于植物的花、叶 、果、枝
、干皮,而植物的花、果 、叶又有季节变化,持续时间短;干皮和枝条也有年龄变化,持续时间较长 。一般来说,植物的花
、果、叶是植物配置和造景必须要考虑的,尤其是花果的瞬间季相变化一定要抓住
。

　1.2　植物大小

　植物大小即植物三维所占据的大小,是植物要素特征中最直接最现实的空间特征,它直接关系着园林景观空间的占据与划分,也关系到园林景观建造的时效与经济性问题。植物大小是一个具有变化特性的要素 。

　1.3　植物形状与形态　

　 植物形状具有更多美化效果
。植物可以带给园林景观丰富自然的形态,植物间也存在形态协调问题,有些植物跟别的植物很难搭配,适宜单独配置,比如说垂柳,这与垂柳比较特殊的形态有关;有的植物很容易跟别的植物搭配,如大多数松树,草类等。植物在形态要素上不仅要协调,还要有变化,但变化最好是采用渐变方式,剧烈的变化,除非有足够的空间间隔,否则会导致不协调 。

　1.4　线条

　关于几何线条的形状,与其作为一种植物要素特征来解释,还不如说是一种植物景观配置的组织手法
。

　直线表现强烈的方向性 、运动性,因此人们常用竖直或水平线状的植物群植来引导人们的视线到一个有趣点。曲线使景观带有更多自然
、温和,飘逸的效果 。不规则直线会使作品显得精力十足
。需要说明的是,直线更多地用于建筑之中,如路基、步道,通道等。

　1.5　质地

　质地为植物外在所具有的粗糙或精细表象和整体气质的综合,它是植物大小 、表面视觉
、叶、枝形态等要素的综合表现 。

　一般来说,粗糙的质地易于察觉,能够远距离施加视觉影响,而细致的质地不宜远距离察觉,因为它容易混入背景之中。

　落叶植物质地随季节而变,而常绿植物全年质地基本相似
。质地过度一般会导致单调,可以通过变化获得,但须避免过多的变化,变化最好采用渐变方式。

　2　植物配置的基本原则

　配置风格和特色由于造园时受不同的审美精神 、情趣及文化背景的影响,在具体安排山
、水、植物及建筑等要素上,会体现和追求不同的审美效果,这样就导致了园林风格与特色的区别,也形成了不同的植物景观配置风格和艺术特色 。作为一幅人为的创作作品,无论是在形式还是内容上都必须满足一定的标准
。植物景观配置在形式上必须满足多样与统一 、对称与平衡、对比与调和
、韵律与节奏和比例与尺度等原则,而在内容上则须满足功能性、原则和主题与情节等原则。

　2.1　多样与统一原则

　多样统一又常称“统调 ” 。最伟大的艺术是把最繁杂的多样变成最高度的统一
。多样与统一是植物景观形式美的基本构景原则。在植物景观设计中,植物的外形 、色彩
、线条、质感及相互结合等都应具有一定的变化,以显示差异性,同时也要使他们之间保持一致性,以求得统一感,做到统一中求变化,变化中求统一 。

　2.2　对称与平衡原则

　对称是规则性很强,易于得到平衡 、稳定感的一种形式
。任何创作都离不开对称与平衡原则。在植物景观配置中,对称与平衡原则是景观创作的精华 。能带来整体稳定感,并确定景观脉络的秩序性,从整体上界定作品的结构要求
。

　2.3　对比与调和原则

　对比和调和是一对矛盾的要素,应用恰当便具美感,应用失当便形成丑态。植物造景中通过色彩
、形貌、线条 、质感和体量
、构图等的对比能够创造出强烈的视觉效果,激发出人们的美感体验 。

　而调和则强调采用类似的色调和风格使整个景观效果和谐。若缺乏对比,则构图欠生动;若缺乏调和,又难达到静谧安逸的效果,二者是对立又统一的两个方面
。在植物景观中二者的表现都是多方面的,其中以色彩与形体对比最为醒目。如植物造景中常见的桃红柳绿就是运用色彩的对比而增强了视觉美感 。

　2.4　韵律与节奏原则

　作品要活泼有趣,就必须有韵律与节奏
。从头至尾一成不变的作品将会非常单调沉闷。

　在景观设计中,植物有规律的变化会产生韵律感,可以避免单调 。比如路边连续较长的带状花坛,如果毫无变化就会使人感到十分单调,而如果将其形象连续不断地打破,形成大小花坛相继出现的情况,就会给人的视觉带来富于变化的节奏韵律感
。

　韵律可以简单地表现,称为简单韵律、交替韵律 、渐变韵律等。如一种树等距排列,一种乔木和一种灌木相间排列等都是如此;也可以较为复杂地表现,称为起伏韵律 。它是指由于地形的起伏
、台阶的变化造成植株的起伏感,或是模拟自然群落所做的配置造成林冠线的变化
。如路旁用多种植物布置成高低起伏、疏密相见的具有复杂变化的构图。

　2.5　比例与尺度原则

　由于具有空间三维特性,植物要素之间以及植物要素与环境要素之间必须保持一定的比例关系才能形成美感 。

　与硬体景观不同,植物景观配置的相关空间比例不仅要考虑三维空间关系,还要考虑植物在时间上的三维变化
。比如说,在上海的中小别墅里种植一些小规格的象香樟大乔木之类,是不适宜的,即或香樟现在的比例尺度没有大的问题,但它将来会长得很大,会使树体与别墅的空间比例严重失调。

　有时植物景观的比例尺度关系反映在类别的配置上 。比如说,大树适宜与硬质铺装 、硬质覆盖物、或良好的草坪
、整齐的禾草、规格比较大且比较一致的灌木相配。

　2.6　功能性原则

　功能性原则是衡量一个作品是否适用的最终标准
。满足不了功能,无论形式有多好,作品都是失败的。功能性原则不仅要满足环境美化这一中心要求,还要满足客户在时效性及经济性等多方面的需求 。

　2.7　主题与情节原则

　主题与情节原则并非植物景观配置中不可缺少的组成部分,但具有主题和情节的作品不失为好的作品,它常能给作品增添文化因素,带来更多趣味和紧凑的结构
。

　3　植物造景的基本手法

　3.1　主次分明 、疏朗有序

　主即主要突出某一树种进行栽植,其他树种进行陪衬;疏即很自然的进行栽植,虽由人作,宛若天开,尽量避免人工之态的显现。园林绿化不同于普遍绿化,概括的说应是绿化加美化,各种植物的不同配置组合,能形成千变万化的景境,给人以丰富多彩的艺术感受 。

　3.2　注意四季景色季相变化

　在植物造景过程中,突出一季景观的.同时,兼顾其他三季,即在主要树种开花时,不要有其他树种开花,而在其他季节要有其他树种的开花托景
。这样丰富了植物景观,使人们在不同季节欣赏到不同的景色。

　3.3　围合空间的合理应用

　植物围合空间可分为开放性空间(视线通透)
、半开放性空间(有开阔视野,有封闭视线)、冠下空间(树冠郁闭后的树下空间) 、封闭性空间(四周全被遮挡),竖向空间(视线向上)等几种形式 。不同的地形,不同的组团绿地选用不同的空间围合
。如街道,人行道两边及城市广场四周,可用封闭性空间,与外界的嘈杂声,灰尘等环境隔离,闹中取静,形成一个宁静和谐的活动游憩场所。

　3.4　林缘线和林冠线处理要有变化
、有韵律

　林缘线是树冠垂直投影在平面上的线;林冠线是树冠与天空交接的线 。进行植物造景时应充分考虑到树木的立体感和树形轮廓,通过里外错落的种植,及对曲折起伏的地形的合理应用,使林缘线,林冠线有高低起伏的变化韵律,形成景观的韵律美,几种高矮不同的乔灌草,成块或断断续续的穿插组合,前后栽种,互为背景,互相衬托,半隐半现,既加大了景深,又丰富了景观在体量线条、色彩上的搭配形式
。

　3.5　应用透视 、变形
、几何、视错觉原理进行植物造景

　人们对于景观的最直接感受便是通过视觉来获得的,设计者引导游人视线成功与否决定了景观的优劣。视线通透远近等视线效果的方式主要靠对植物材料的选择,乔木 、灌木
、花草,不同的树种起到了不同的视觉效果,这就要求我们在植物造景时,必须认真地去了解和掌握更多表现形式如透视变形、几何 、视错觉等,创造出适时、适地
、有韵律地植物景观,满足观赏者的视觉审美要求 。

　4　协调与其他因素造景的关系

　在园林绿地中,植物往往与建筑、山石 、水体
、园路等园林要素搭配、组织,形成丰富的园林景观。同时,植物造景要能充分体现出设计意图,有主有次,以达到突出主景的目的
。

　4.1　植物与建筑的配置

　植物与建筑搭配造景时,主景是建筑,植物不可喧宾夺主,要起到衬托建筑的作用。由于建筑在形体 、风格
、色彩等各方面不同,又因植物具有季相变化,配置时一定要恰到好处 。植物的营造与植物配置之间是协调统一的,是融汇自然空间与建筑空间最为灵活、生动的手段
。一般来说,体形较大的建筑,多用树体高大 、树冠开阔的树种进行配置;当建筑物体形不大时,要选用姿态优美
、色彩艳丽或具有芳香的树种;在色彩方面,建筑与植物的色彩对比越明显越好,还要注意一些细节。

　4.2　植物与山石的配置

　植物与山体搭配造景时,要结合山体本身的立地条件和造景的需要选择植物和配置方式,同时植物的配置还要有助于增加山体的气势和气韵;当植物与山石组织创造山石小景时,不管要表现的景观主体是山石还是植物,都需要根据山石本身的特征和景观周边的具体环境,精心选择植物的种类、形态 、高低大小以及不同植物之间的搭配形式,以便使山石和植物组织达到最自然
、最美的景观效果 。

　4.3　植物与水体的配置

　植物与水体组织造景时,要加强水体本身表现的艺术效果或氛围
。除了应用水生植物装饰水体外,一般来说,水体周边即驳岸附近的植物种植也非常重要。岸边植物种植除满足生态要求外,尽量选择线条柔和的、色彩艳丽的树种,以突出水体的柔和,打破水体的平面以及色彩的单调感;种植的植物距离水体要有远近之分,同时要形成树冠轮廓起伏变化的天际线来丰富水景 。

　4.4　植物与园路的配置

　园路两边的植物配置,要有助于强化园路的作用,如突出园路 、组织游览、连接景点
、引导游人等作用,适于边走边看
。一般来说,主路较宽时,多选观赏性较强的小乔木作为行道树,树下配置耐阴的花灌木;小路较窄而弯曲时,常采用花径形式,种植开花的灌木和花卉,形成不同的观赏效果;对于道路交叉口,视线的焦点往往要布置观赏性较强的花卉或灌木作为主景,或是和小品搭配组景,起到吸引和引导游人等作用,从而使游人按照设计者安排好的最佳路径游览。

　植物景观是生长、发育着的有生命的景观,能增添城市中的生气,缓解因建筑物密集而产生如同“水泥森林
”的枯寂沉闷感;结合少量硬质景观如铺地 、休息亭
、雕塑等组成的城市绿地,成为城市环境的重要组成部分,并能就近为市民提供休息活动的场所 。

A. 插花的基本技能是什么

插花的技能不是单纯的花材的随意组合 ，也不是简单的造型
，而是遵循一定的艺术法则，进行有章法的修剪、整枝 、弯折
、与构思、造型 、设色
、是融生活、知识 、艺术为一体
。可以制作出表现自然美与艺术美的花卉艺术品。

B. 插花有什么技巧么

插花看似简单容易 ，然而要真正插成一件好的作品却并非易事 。因为它既不是单纯的各种花材的组合
，也不是简单的造型，而是要以形传神 ，形神兼备，以情动人
，融生活
、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术
。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡 ，但十分强调每种花材的色调 、姿态和神韵之美
，主张以精取胜，主题突出 ，意境优美
，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上 ，造型不拘泥形式
，自由活泼，多姿多态 ，并充分表现作者的情感与意趣
，这是艺术插花独具的特点 。

C. 想要了解一些专业性的插花知识

在我国插花的历史源远流长，发展至今
、已为人们日常生活所不可缺少
。一件成功

的插花作品 ，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿

叶，一个花蕾
，甚至路边的野花 、野草
、常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏

心悦目的优秀作品来 。使观赏者在心灵上产失共鸣是创作者唯一的目的
。如果不能

产生共鸣 ，那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说 、即插花作品在视觉上首

先要立即引起一种感观和情感上的自然反应
，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼

前的这些花材将无法吸引观者的目光 。

在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意（或称立意）
、指

的是表达什么主题 ，应选什么花材；二是构思（或称构图）
，指的是这些花材怎样

巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美；三是插器 ，指的是与创意相配合的

插花器皿
。

三者有机配合
，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协

调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要 。插花装饰需依环境及场合的性质而

定 ，不同场合和对象要用不同的花材
。如盛大 *** 商厦、酒楼开业
，以及宴会厅等

隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目 ，花形硕大，以展示热闹 、有气派；反

之
，哀悼场面要用花宜淡雅
、素净如白色、**花材，籍以寄托哀思。应用插花来

烘托气氛 、渲染环境 ，能起到画龙点睛的作用 。

艺术插花的材料与工具

(一)植物材料:植物材料是艺术插花的基本材料

1
、巧用花材
，以花传神:

各种植物因抗御自然环境变化之能力上的差异，在人们的观念中留下了不同的性格

特征。如松 ，刚强高洁；梅
，坚骨孤傲；竹，刚直清高；菊 ，傲寒凌霜；荷、清白

无染等
。在配置植物材料时
，须考虑其特性上的协调。植物不同的特性，为人们在

艺术插花中借物寓意或托物抒怀提供了凭借 。如松 、竹 ，梅岁寒三友于一盆
，讴歌

刚正不阿，洁身自好的人生态度
。幽兰一丛 ，表示洁身自好：劲松一枝，表示坚贞

不屈等等。总之
，很多花木的特性、已被人格化 。因此，只有巧用各植物的性格特

征 ，才能在配置中更好地表现作品的主题
。

2
、熟悉习性、表现四季:

各种植物由于生态环境的差异
，形成了不同的习性。松喜干旱，芋喜湿润 ，荷在水

中
，芭蕉需温暖，梅花耐寒冷 。一般讲 ，旱生植物与旱生植物相配 、和谐自然
。水

生植物与水生植物相配
，适宜得体。各种花木开花的时节
、是季节更换的鲜明标志

 。把季节特征明显的花木配在一起，可加重对作品季节意境的渲染
。

(二)容器容器

是指放置 ，插入植物材料的器皿
，作用是承受花枝，供给水分、衬托花卉。插花容

器种类很多 ，有陶，瓷
，竹，木 、藤 ，景泰篮
，漆
、玻璃和塑料等 。用陶瓷制成的

插花器皿、工艺精良 、色彩丰富，品种繁多 ，美观实用
，能体现中国的传统特色
、

深受人们的喜爱。竹，藤和柳条编制的器皿 ，亦颇受插花爱好者的欢迎
。这些器皿

易于加工
，乡土气息浓郁。其简洁的形式，与花相配 ，须放入小水盆
，花插或花泥

，以便盛水和固定花枝 。木制器具朴实无华 ，用来插花，情趣盎然
，若是能采摘山

花野卉插于木器之中，田园气息更浓 ，此是木器插花的独到之处
。用于插花的木器


，可以是生活中的提桶、盒盘等。用玻璃器皿插花 、已成为现代家庭的时尚，结婚

新房里更受别青睐 。以玻璃花器最为高雅华贵
。玻璃器皿由于颜色娇艳 ，质感强烈


，挑选时要注意在色泽与造型上与自己经常插用的花卉互相协调。

(三)工具剪刀

是插花的必备的工具 。用以剪取花材，修整枝叶
。金属丝：用以对花卉作整形处理

。对一般的花卉 ，使用18-22号铅丝 。钉书机：用以插花造型的固定处理
。透明玻

璃胶：用以对植物材料作特殊要求的固定处理
，也可对花泥
、包装纸等固定用。贴

布：用以固定花泥，包铅丝 ，对胸花的处理最有效 。喷水壶：用以浇水。花插座：

简称“花插”
。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料制成的块状物、目前国际上

比较流行 。刀：用以修整和切削花枝
，割花泥，雕刻 ，去皮等
。锯：用以对粗硬的

木本枝条作锯截，整形处理。

D. 插花的基本原理

插花就是把花插在瓶 、盘、盆等容器里
，而不是栽在这些容器中 。所插的花材，或枝
、或花、或叶 ，均不带根
，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的 ，而是根据一定的构思来选材
，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型） ，借此表达一种主题
，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目 ，获得精神上的美感和愉快
。所以
，插花是一门艺术，同雕塑 、盆景
、造园、建筑等一样 ，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝 、叶
、花、果作为素材
，经过一定的技术（修剪 、整枝
、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽 、富有诗情画意
、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品 ，故称其为插花艺术 。插花看似简单容易
，然而要真正插成一件好的作品却并非易事
。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型 ，而是要求以形传神
，形神兼备，以情动人 ，溶生活、知识 、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为
，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术 。

插花既不是单纯的各种花材的组合 ，也不是简单的造型
，而是要求以形传神，形神兼备 ，以情动人，溶生活、知识
、艺术为一体的一种艺术创作活动
。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配
，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果 。不同的构图以及与不同花材花器的组合 ，达到的效果则是完全不同的
，这也就是艺术插花的表现力//ke./view/38927?fr=ala0

E. 高级插花员要具备这样的专业知识

插花学校都可以考，我在布尔玛上课的时候就考了 ，高级的680元

F. 插花相关知识

插 花 艺 术

此款花艺作品以竹筒为花器
，运用了群环组合的花艺表现手法，既体现了东方传统的线条艺术美感和内涵意境 ，又展现出现代时尚与张扬的个性。带有民族气息的竹制花筒
，虽然不够精美，却足能表达朴素的自然美
。在传统插花中 ，竹筒一直受到青睐
，《清异录》说：“李后主每春盛……并作隔筒，密插杂花…… ”。至宋代更为讲究 ，春季花展时，即以‘湘筒’贮花 。作者在配置作品造型时
，独辟蹊径，选择与竹筒色感相近的新西兰麻 ，构成环形联合体
。叶芯群环是一种现代花艺的表现手法
，以竹筒为支架平铺展示，如云雾在高矗的山中缭绕 ，给人虚幻朦胧的效果
，又似中国古典园林中的花格窗，产生典雅 、幽静的意境。红色的兰花有漂亮的线条造型 ，将其向一侧斜逸而出
，创造出线条的变化，并与其它花材构成点线面的组合 。视觉中心的焦点位 ，用了些许花毛茛
。

开课日期：

循环授课
，每节课均完整的教授两个独具创意的花艺作品。

每周二
、四晚7：00到9：00

周六上午9：00到11点

10月15 日（周六上午）正式开课

课程简介：

办公、家居 、节日
、餐会花艺等，丰富生活情趣、改善家居环境 、调节心情 ，让花艺给每天的生活带来不一样的感觉每次上完课，都可将自己亲手制作的花艺作品带回家 。

插花溯源 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂
。

中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来
，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花 。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及 ，并且受到文人的喜爱
，各朝关于插花 欣赏的诗词很多
。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及 ，并有插花专著问世
，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝 ，已达鼎盛 时期
，在技艺上
、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情 ，优美朴实的表现
，淡雅明秀的色彩，简洁的造型 。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素 ，插花艺术在民间基本上消失
。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放
，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世纪时 ，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问
，他回日本时带了很多中国的字画 、雕刻
、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等 。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺 ，日本第一个插花作品即在此完成
。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意 。[池坊]是日本最古老原始的插花学校
，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生
。

西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期 ，经历了中世纪的文化停止时期
，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础 。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中 ，达到日常生活的装饰效果
。

出自//s.gvk.cn/chy

G. 插花的基本技巧是什么呢

一 、插花固定技巧

1、折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲
，如枇杷
、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎 ，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂
，但不能过分，以不断裂 、稍有弹性为好 。方法是用双手握枝 ，两拇指抵于折口处
，双手用力弯曲枝条
。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。

2
、夹枝固定法：花枝插入花瓶时 ，常会出现移动和不入位的现象
，令插花作者伤脑筋 。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况 ，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定
。在需要插入的木本花枝尾部
，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状 ，然后插入瓶中
，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的 。另一种方法是采用直枝夹缚固定
。其夹缚的枝条呈纵向 ，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可
，另一头较长，一直伸到花瓶的底部 。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用
。

3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形状很多 ，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时
，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处 。这样花枝就不会有大的移位了
。如瓶口面积不太大 ，可以安置Y形固定架
，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。

4 、切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬 ，难以插入花捅座 。为了便于固定
，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后 ，在切口处纵向切上几刀
，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座
。这佯既方便了花枝的固定 ，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。

5
、斜面切口固定法： 插花材料处理
，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹 ，都采用斜面切口的办法 。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条
，只须将花梗向下用力插就能插入花插
。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。

6 、附枝固定法：有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的 ，如扶郎花
、香石竹和金盏菊等花
，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定 。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部 ，扩大花枝与花插座的接触面
，花枝插入花插座就不易倒伏
。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等 ，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上
，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效 。

7 、集团捆扎法： 有些野生草花 ，花色艳丽动人，但花却很小
，一
、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露
。因此 ，在插花时可将花卉握成—团
，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

8、花插座连体法：花插座的大小是有限的 ，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的 。为了多插花
，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢
。

9 、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花时 ，难免会遇到花枝重
，花插座轻，造成倒伏现象。此时 ，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座
，以增加重力 。

二、花材处理技巧

1
、金属丝缠绕法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型
。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上 ，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时
，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆 。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如 ，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理
。

2、金属丝穿心法：有些花的花柄中心是空的
，如金盏菊 、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝 ，从切口处 *** 去
，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如 ，但非中空的花枝
，如香石竹
、菊花等，不能采用此法 。在金属丝穿心过程中 ，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时
，应根据具体情况，或适可而止 ，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理
。

3 、镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感
，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木 ，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同 。这样制成的花校造型优美
，随合人意，一般很难看出破绽 ，而且还不会影响枝体吸收水分
。

4
、切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎
，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧 ，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强
，可以在切口内镶入小木片 。

5、卷叶法：有一些花卉如箬叶 、书带草等，通过卷曲可以改变原形
。方法是取一张叶片摊平 ，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去
，抽出细棍，用于反复搓揉 ，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷
，定型后就呈螺旋状 。

6
、圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶 ，可以取一张叶片作弯曲
，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间
。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂 。

7 、支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片 ，叶面朝下放平
。找到中央叶脉
，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节 。但切匆将处理的部位暴露在正面
。

8
、修叶变形法：植物的叶具有自然的美 ，有时为了插花造型的需要
，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大 ，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶 、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶 。例如棕搁叶．叶面十分宽阔
，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形 ，或其他形状
。

9
、叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等
，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝 ，能产生纺垂状弧线叶 。

10、叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时
，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入 ，当叶片拉出后
，翻翘造型即告完成
。

11 、枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材 ，如结香
、垂柳、银柳 、迎春
、黄馨等花枝。植物细长的叶片
，如书带草、丝兰 、鸢尾等叶片，也能作打结处理 。打结的紧松根据插花造型的需要确定
。

12
、枝叶弯折法：在插花中 ，为了表现自然
，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏
”处理。例如为了表现河塘景色 ，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理
，枝条也是如此 。

13、叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了 ，但作为艺术插花的创作
，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺 ，在叶的表面剪出几个洞
。若想表现材河塘的旧貌
，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

14 、枝叶双向下插入法：在艺术插花中 ，有时为了达到某种艺术效果
，可以采用双向插入的方法 。如紫藤
、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法
。有些比较硬实的叶片 ，如凤尾兰、铁树等叶
，也可采用此法。

15 、树枝倒插法：插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果 ，可以打破一般规律，如一些木本的枝条
，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里 。有时为了达到某种装饰效果 ，还可以不插入花器
。

H. 插花的学问
，基础和注意事项

插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦 ，多不过两三种
，高低疏密要如画境布置方妙 。”家庭插花的确是颇有一番讲究的
。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心 ，两侧各插一支不同花卉陪衬
，要避免花枝排列整齐，主体花要突出 ，三支不要交叉
，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落 ，疏密有致，颜色和谐
，相得益彰 。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开
、盛开的花朵 ，以表现花开放程度的变化
。所以采购鲜花前
，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片 ，并将叶面污物清理干净 。枝条长短应根据花瓶高度而定
，一般要遵循黄金分割的比例规律。

弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花
。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。

三角形插法——以主体花枝为中轴 ，左右对称、角度平衡
，显出庄重整齐 。这种插花富有礼节性
。

盆景式插法——多根据花枝 、花朵
、花色的变化，在构思画面的基础上 ，加以安排
，花枝不同，亦应“因材定型 ” ，如单插梅花，花枝不要过多
，枝条宜横斜交错，忌笔直 ，若配以松枝
，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律 。

插花常用容器一般有花瓶和水盆两类
。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅 ，样式新颖
，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美 ，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架
，以利花枝的固定 。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座
。至于碗 、碟
、瓶、罐等生活器具 ，若精心选配花枝 、巧妙利用
，也一样平添情趣。

此外，花瓶的颜色以雅淡为好 ，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花 。 请看以下这两个网址： //ke./view/562793（插花艺术） //ke./view/38927（插花）

I. 插花一般有哪些内容可以学到

想要更多的了解学习插花的内容
，可以到莎莎插花培训学院去
。那里是专回业的花答艺培训学院。花艺范围很广的，插花也有很多的手法 ，他们的课程
，班别也很多种的，你可以跟据自己的情况选择性的学习啊 。呵呵。莎莎深圳学院地址: 深圳市罗湖区嘉宾路国际商业大厦北座电梯19楼-1811教室 (国贸站地铁E出口旁,海燕酒店/海燕时装批发城对面.)

J. 怎样插花的一些基本知识

插花的基本:

中国式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中 ，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态
，给人以端庄稳重的艺术美
。宜平视观赏。

2.倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条 ，表现其生动活泼
、富有动态的美感 。宜平视观赏
。总体轮廓应呈倾斜的长方形
，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中 ，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美
，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型 。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中 ，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸 、弯曲流畅的线条美
，画面生动而富装饰性
。

5.合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型 ，扇型
，倒T型，半球型 ，水平型
，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型 ，弯月型
，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一 。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽 ，越往上越窄
，形似金字塔状
。三角形结构均衡
、优美，给人以整齐、庄严之感 ，适于会场 、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器 。

扇型为放射状造型
，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子
。它用于迎宾庆典等礼仪活动中 ，以烘托热闹喜庆的气氛
，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态 ，左右两侧的横线呈水平状或略下垂
，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似 ，但腰部较瘦
，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度 ，倒T型突出线性构图
，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型 ，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分 。半球型插花的花头较大
，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适 ，常用于茶几
、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型
。外形如宝塔
，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形 。其插法介于三角型与半球型之间
。

l这是一个不对称花型 ，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似
，但它左右两侧不等长，一侧是长轴 ，另一侧是短轴
，强调纵横两线向外延伸 。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美
。是艺术插花中最常用的花型。

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